Lea nuestros informes sobre las distintas reuniones del foro de primavera celebradas en Maguncia, Ámsterdam, Milán y Bruselas.
No olvide que puede descargar todas las presentaciones de las distintas reuniones en nuestro Centros de documentacion.
El Foro Técnico y de Producción y el Foro TechSet se reunieron este mes de mayo en el Staatstheater de Maguncia para debatir temas técnicos candentes, inspirarse mutuamente y encontrar formas de colaborar mejor, con especial atención a la sostenibilidad.
Desde la explicación de los decorados modulares y estándar (Festival d'Aix-en-Provence y Oper Wuppertal), pasando por la presentación de Reset Scenery -una plataforma circular escocesa de decorados para las industrias culturales- y el testimonio sobre la creación de un marco más sostenible para un modelo de producción sostenible (Royal Danish Opera y Dutch National Opera & Ballet), los participantes recibieron el primer día información y ejemplos muy perspicaces sobre cómo reducir su impacto en el sector de la ópera. Los participantes también pudieron experimentar una demostración en directo del proyecto XR ganador de Next Stage (Ópera y Ballet Nacional de Finlandia), que correspondía tanto al pilar de sostenibilidad como al digital de las iniciativas, todo ello en línea con la iniciativa NEXT STAGE en colaboración con FEDORA. El grupo también debatió la mejor manera de añadir detalles técnicos a la plataforma Operabook, para facilitar las coproducciones, el alquiler de producciones y las ventas.
Las sesiones concluyeron con una visita guiada desde el hermoso Staatstheater Mainz y sus 3 escenarios.
La segunda jornada comenzó con un debate sobre el intercambio de personal, sus ventajas y cómo desarrollarlo entre los departamentos técnicos. A continuación, los asistentes descubrieron cómo se construyó un sistema de monitorización de conductores de muy baja latencia en la Ópera y Ballet Nacionales de Holanda y cuáles son los criterios para un sistema perfecto de vagones de transporte (Ópera y Ballet Nacionales de Holanda y Ópera Real de Dinamarca). Los participantes recibieron información actualizada sobre la plataforma de intercambio de equipos Trail entre teatros de ópera de Finlandia y Suecia, así como un consejo del Norwegian National Opera & Ballet para utilizar Matterport, ya que es un sistema preciso y fácil de usar para compartir diseños de decorados con socios. Por último, el grupo escuchó hablar de los retos a los que tienen que enfrentarse los departamentos técnicos, cuando son los únicos con los que cuentan los teatros para trabajar de forma más sostenible.
Como agradable conclusión de la reunión, Gemma Swallow, del Scottish National Theatre, y que trabaja con ahínco por un futuro más ecológico en la cultura, subrayó la importancia de redes profesionales como la nuestra: ¡la cooperación es la base para lograr un cambio impactante!
Celia Grau
Coordinadora de promocion
Los miembros de los equipos de Vestuario, Maquillaje y Pelucas se reunieron en Ámsterdam, en la Ópera y Ballet Nacionales de Holanda, en abril, en la que fue la mayor reunión del foro hasta la fecha, con 98 participantes.
Sophie de Lint, Bob Brandsen y el diseñador de vestuario Klaus Bruns fueron generosos a la hora de compartir sus puntos de vista durante las sesiones de Ask Me Anything, abordando temas como la salud mental en los talleres y qué hace a un buen diseñador de vestuario.
Como siempre, las visitas a los talleres, los "Show and Tell" y las demostraciones son momentos muy esperados para intercambiar ideas y buenas prácticas.
La mañana del viernes fue práctica, con excelentes presentaciones y consejos sobre planificación y formación del personal, donde todos se dividieron en grupos más pequeños para abordar los problemas y buscar procesos para mejorar la eficacia de los talleres. Un gran ejercicio sobre cuestiones de coproducción dio que pensar y algunos voluntarios se ofrecieron para crear un grupo de trabajo sobre cómo agilizar los procesos de coproducción en los talleres.
La mañana del sábado se centró en la sostenibilidad en los teatros de la ópera y en los talleres, antes de las conclusiones, en las que el grupo directivo se despidió con un musical "Hasta la vista" de Robby Duiveman, Presidente del grupo directivo, que dejará la Ópera y Ballet Nacional de Holanda al final de esta temporada.
Aline Chif
Responsable de comunicación
Este año, el foro de RRHH se celebró en el Teatro alla Scala de Milán. 55 delegados de 21 países asistieron a tres días de sesiones, actuaciones y muchos momentos de networking.
Tras una cálida bienvenida y un convincente discurso de apertura a cargo de la Sovrintendente Dominique Meyer, los participantes escucharon hablar del proyecto de inclusividad de La Scala, que forma parte de una iniciativa global emprendida por la nueva dirección del teatro, consistente también en formar a miembros designados del personal para que se conviertan en embajadores de un entorno de trabajo seguro.
La Dra. Prioska Stubendek (Budapest) puso al día al grupo sobre su aplicación para la comunicación interna tras su presentación inicial en la última conferencia de otoño, y pudo informar de resultados alentadores.
El segundo día los delegados acudieron a las instalaciones del teatro Laboratori Ansaldo. Por la tarde, se invitó a los delegados a reflexionar sobre formas útiles de evaluar comparativamente las prácticas de RR.HH. La sesión fue moderada por Polly Dufton (London ROH). Marco Amoruso (La Scala) y Paolo Bruno (Bolonia) nos hablaron de las particularidades de los RRHH en Italia.
La ponencia de Catherine Tanneau (Directora General de Variations International) se centró en la seguridad psicológica. Inga Navickiene (Vilnius) y Nick Bol (Ámsterdam) informaron sobre cómo abordan esta cuestión sus departamentos de RRHH. Estas sesiones sobre inclusividad forman parte de nuestra serie de capacitación de la iniciativa NEXT STAGE, coordinada por FEDORA.
El último día, la profesora Helena Gaunt, del Royal Welsh College of Music and Drama, nos hizo una presentación de su programa Opera 360, diseñado para profesionales que desean cambiar su carrera para trabajar en la ópera, completada con el discurso de Karen Stone sobre el Curso de Gestión de Ópera.
Por último, el presidente Steven Foulston (ROH de Londres) presentó una serie de valores compartidos que son, de hecho, la base de cada una de nuestras reuniones de Opera Europa: Respeto, apertura e inclusión: un foro es un espacio protegido entre iguales en el que respetamos el trabajo, la empresa y la trayectoria de los demás.
Susanna Werger
Directora de Afiliación y Servicios
En el Foro de Marketing y Comunicación de Bruselas se ofrecieron tres días de intercambio de conocimientos en profundidad sobre datos, inteligencia artificial y digitalización. Para mí, era el primer foro de Opera Europa al que asistía y estoy absolutamente encantada.
El primer día nos pidieron que rellenáramos una encuesta sobre lo que esperábamos sacar de este foro. Como yo viajaba solo a Oper Frankfurt, el objetivo principal era una cosa: establecer contactos. El foro cumplió con creces estas expectativas. Entre las interesantes y atractivas conferencias, siempre hubo tiempo para intercambiar impresiones con los demás participantes. Echando la vista atrás, este intercambio fue el aspecto más beneficioso del foro. Tuve muchas conversaciones sobre retos comunes, y fue muy reconfortante ver que no estamos solos con algunas de nuestras preocupaciones. Había tanta gente diferente y apasionante de toda Europa que no conseguí presentarme a todos individualmente. ¡Un objetivo para el próximo foro! En cualquier caso, el foro me motivó para iniciar nuevos procesos en este campo, y volví a Fráncfort llena de energía.
En cuanto al contenido, me impresionó especialmente la calidad de las presentaciones y la voluntad de compartir ideas y esfuerzos de nuestros colegas. Forma parte de un foro como éste compartir no sólo los éxitos sino también los fracasos de los que se han aprendido lecciones, y eso es exactamente lo que se transmitió en las presentaciones. La idea de que sólo celebraremos mayores éxitos si compartimos conocimientos me ha impactado mucho.
Anne-Marie Antwerpen Marketing
Ópera de Fráncfort
