STICHPROBE
1. Ein breites Spektrum von 100 Mitgliedsunternehmen, von den größten bis zu den kleinsten, beantwortete die Umfrage.
PRODUKTIVITÄT
2. Für die Spielzeit 2019/20 wurden von diesen Unternehmen insgesamt 14.955 Aufführungen auf der Hauptbühne geplant, was eine durchschnittliche Anzahl von 150 ergibt.
3. Zwischen den Theaterschließungen im März und dem Ende der Spielzeit wurden 6128 Veranstaltungen auf der Hauptbühne abgesagt, im Durchschnitt sind das 62 pro Unternehmen, was 41% der Spielzeit entsprechen, die verloren sind.
FINANZEN
4. Die für die Saison 2019/20 veranschlagten Einnahmen beliefen sich auf fast 1 Milliarde €.
Für die beiden größten Unternehmen überstiegen sie 100 Millionen €, für das kleinste einige 100 Tausend, aber der Durchschnitt lag bei über 10 Millionen €.
5. Die Einnahmeverluste durch abgesagte Vorstellungen beliefen sich auf 320.730.275 €, was einem Durchschnitt von 3.272.758 € entspricht und ein Drittel der jährlichen Kasseneinnahmen ausmacht.
Ein solcher Einnahmeverlust war für die meisten Unternehmen in einem noch nie dagewesenen Ausmaß, wäre aber mit verstärkter Unterstützung der Geldgeber als einmaliger Schlag zu verkraften gewesen. Es ist die anhaltende Aussicht auf deutlich geringere Einnahmen, die die künftige Existenz der Opernunternehmen bedroht, weshalb wir die schwierigere Frage der Vorhersage gestellt haben, was im weiteren Verlauf des Jahres geschehen könnte. Über 80 Unternehmen haben diese Herausforderung angenommen, mit folgendem Ergebnis:
6. Die für die neue Spielzeit bis Ende Dezember veranschlagten Einnahmen beliefen sich auf über 360 Millionen €, wie für etwa ein Drittel der Spielzeit zu erwarten war.
7. Die jetzt für reduzierte Programme und Auslastung veranschlagten Einnahmen belaufen sich auf 153,4 Millionen €, was 42,5 % des ursprünglichen Ziels entspricht. Dies entspricht einem durchschnittlichen Fehlbetrag von 2 Millionen € für den Zeitraum pro Unternehmen. Würden für eine ganze Spielzeit ähnliche Einschränkungen hinsichtlich der Aufführung und des Publikums beibehalten, würde sich dieser durchschnittliche Verlust auf 6 Millionen € belaufen.
PERSONAL
Wenden wir uns vom Verlust der Institutionen zu den menschlichen Kosten:
8. Die Zahl der Personen, die in der letzten Spielzeit in unseren 100 befragten Unternehmen voll beschäftigt waren, lag bei fast 35.000, was einem Durchschnitt von 350 Dauerarbeitsplätzen pro Unternehmen entspricht.
9. Infolge der Schließung wurden 14.070 dieser Personen in Kurzarbeit geschickt oder vorübergehend arbeitslos. Das entspricht einem Durchschnitt von 140 Personen pro Unternehmen oder 40% der Belegschaft.
10. Darüber hinaus boten unsere Operngesellschaften fast 32.810 Gastverträge an.
11. Infolge der verlorenen Aufführungen wurden 14.096 dieser Verträge annulliert, 43% der Gesamtzahl, was sich direkt auf den Lebensunterhalt auswirkt.
ENGAGEMENT IN DER GEMEINDE
Konfrontiert mit dem Schaden in den Bereichen Produktivität, Finanzen und Arbeitsplätzen suchten die Opernhäuser den Kontakt zum Publikum.
12. Viele Operngesellschaften förderten bereits Online-Aktivitäten, aber der Lockdown hat einen neuen Imperativ geschaffen. 93% der von uns befragten Opernhäuser haben seit März Streaming, Podcasts, allgemein eine erweiterte digitale Präsenz angeboten.
13. Weniger versuchten sich in Live-Aufführungen, doch präsentierten 48% Live-Konzerte oder andere Initiativen mit ihren Ensembles, um den Kontakt aufrechtzuerhalten.
14. Darüber hinaus trugen 58% unserer Stichprobe auf andere Weise zu ihrer Gemeinde bei, indem sie Schutzkleidung herstellten oder andere soziale Leistungen erbrachten.
Die Botschaft lautet, dass die Opernunternehmen bestrebt sind, ihren Auftrag zum Dienste ihrer Gemeinden zu erfüllen. Sie und ihre Mitarbeiter haben in diesem Jahr einen großen finanziellen Rückschlag erlitten. Sie sind nicht allein, und die Verluste sind unwiederbringlich. Mit einem Blick in die Zukunft ist es unbestreitbar, dass die Opernhäuser und Künstler*innen Unterstützung brauchen, um in der Spielzeit 2020/21 überleben zu können, während sie daran arbeiten, ihre künstlerischen und geschäftlichen Pläne anzupassen und den Kontakt zum Publikum wieder herzustellen.
Nicholas Payne und Audrey Jungers