THEATRE GREEN BOOK
Dans toutes mes recherches, personne ne m'a demandé pourquoi. Les questions ont été les suivantes : quand commencer, que faire en premier ?
1. Le développement durable n'est pas du ressort d'une seule personne. On ne pourra l'atteindre que si chacun sait ce qu'il doit faire et ce qu'il attend.
2. Il faut atteindre une masse critique, agir collectivement et développer une compréhension commune.
L'objectif est de réunir les directeurs de la création et les concepteurs avec les experts en durabilité, et de découvrir où les décisions sont prises.
Pourquoi est-ce si important ? L'urgence climatique va bouleverser les arts.
Paddy Dillon, architect, auteur et conservateur
L'AVENIR DE LA COPRODUCTION
Il y a 3 raisons qui poussent à la coproduction : l'économie, la création, les publics.
Pierre Audi, Directeur du Festival d’Aix-en-Provence
Les coproductions continueront d'exister, mais nous devons penser plus local. Le Dutch National Opera collabore avec les deux compagnies de tournée néerlandaises dans le domaine du développement des jeunes talents. Une importante leçon tirée de la pandémie est la prise de conscience de l'importance pour les compagnies de travailler ensemble au sein de l'écosystème culturel. Nous devons être à la fois locaux et mondiaux.
Sophie de Lint, Directrice du Dutch National Opera
Le rôle de la coproduction sera réduit et deviendra plus sélectif. Il devrait y avoir une prise de conscience environnementale du cycle de vie d'une production.
Valentí Oviedo, General Director Liceu Barcelona
La coproduction est un moyen rentable de travailler sur la qualité, et une opportunité d'échanger et de se connecter avec d'autres pays. Cela ne changera pas.
Birgit Meyer, Intendantin Oper Köln
Les producteurs indépendants dépendent de la coproduction, mais ils peuvent être plus flexibles et créer des spectacles plus légers. Il s'agit de mettre en avant de nouveaux talents, de placer des artistes locaux dans un contexte international..
Guy Coolen, director of O. Festival Rotterdam
Le public veut voir quelque chose de différent. La coproduction sera maintenue à l'avenir pour garantir un répertoire plus large et un choix de compositeurs et de réalisateurs plus important. Mais elle doit devenir plus durable. Nous sommes en pleine phase d'apprentissage de la collaboration numérique.
Henning Ruhe, Opera Director GöteborgsOperan
RENOVATION DES THEATRES
Tout nouveau projet de construction doit promettre la durabilité pendant 100 ans. Nous devons nous demander : qu'attendons-nous de l'opéra du futur ?
Birgitta Svendén, General Director Royal Swedish Opera
Vision d'unne nouvelle avenue culturellel à Francfort pour 2030+. En attendant le nouveau contexte politique après les élections pour explorer les sites et propriétés disponibles et définir la préservation historique. Les prochaines étapes sont le vote sur la question du lieu et l'annonce du concours d'architecture.
Achim Sieben, International Projects & Referent of Intendant Oper Frankfurt
L'engagement public a débuté à Düsseldorf avec le soutien de tous les partis politiques. Le nouveau théâtre aura deux fois la superficie du bâtiment actuel, mais sera plus inclusif. Définition de 10 critères clés pour l'Opéra du futur : faire de Düsseldorf une ville culturelle ; nouvelles normes de durabilité environnementale ; lieu partagé pour des citoyens urbains divers ; programme large et varié ; combinaison d'innovation et de tradition; qualité de réalisation ; atout économique ; lieu vivant pour attirer les jeunes ; phare culturel dans le monde numérique ; "Place to be".
Alexandra Stampler-Brown, Managing Director Deutsche Oper am Rhein
Rénovation progressive du Grand Théâtre pour répartir les coûts entre les secteurs public et privé. L'objectif est d'éviter les longues fermetures qui interrompent les spectacles.
Aviel Cahn, General Director Grand Théâtre de Genève
PERSPECTIVES POUR LE FUNDRAISING
Nécessité de ne pas se contenter d'un soutien à court terme mais d'un soutien à vie et d'accélérer la création de nouveaux formats pour les donateurs.
Julia Hofmann, Head of Friends of Staatsoper Berlin
Le confinement a permis de renforcer les liens entre les artistes et les donateurs. Se concentrer sur la création ; l'accessibilité ; la diversité. Une organisation publique doit refléter tous les publics.
Jean-Yves Kaced, Director Commercial Marketing & Communication Paris Opera
Concentration sur ce que nous pouvions faire, donc investir dans des tournages de haute qualité. Le streaming et le pay-for-view ont fourni la plus grande opportunité d'élargir le public et d'atteindre une portée internationale.
Caroline Miller, Executive Director Birmingham Royal Ballet
Utiliser la pandémie pour confronter la fragilité de l'ancien cercle de donateurs et amener de nouveaux groupes au théâtre. Cibler les étudiants universitaires et les familles.
Alessandra Sbriscia Fioretti, Marketing, Fundraising and Special Projects Manager Fondazioni I Teatri Reggio Emilia
Le contact régulier avec les donateurs est plus important que jamais pendant la pandémie ; et la détermination à surmonter les défis de la présentation de spectacles publics.
Marisa Vázquez-Shelly, Director of Sponsorship Teatro Real Madrid
UNE NOUVELLE GENERATION DE TALENTS
L'Académie européenne de l'Opéra se veut internationale, pertinente pour la société et innovante. Le futur marché du travail est incertain, les artistes doivent donc se préparer à travailler en freelance avec de petites compagnies et développer leur esprit d'entreprise et leurs compétences numériques.
Joachim Junghanss, Artistic Director Conservatorium Maastricht
Trop peu de compétences sont enseignées dans les conservatoires polonais. Les chanteurs ont besoin de protection et de soutien pour survivre à la pression et établir des relations avec les agents.
Beata Klatka, Coordinator Young Artist Programme Polish National Opera
Les studios d'opéra internationaux sont des tremplins entre la bulle protectrice du lycée et la vie professionnelle. Il est nécessaire d'apprendre des langues, d'entraîner le corps, d'acquérir de l'endurance, de connaître le contexte culturel, de planifier sa carrière et de s'auto-évaluer, et de former des voix polyvalentes avec une bonne communication.
Boris Ignatov, Casting Director Oper Stuttgart
Le fait d'avoir passé moins de temps sur scène l'année dernière a permis de consacrer plus de temps à l'étude, ce qui a aidé les chanteurs à être mieux préparés à relever les défis ; et pour le mentorat, de développer la force mentale, la discipline et le bagage intellectuel.
Eleonora Pacetti, Director of Fabbrica Young Artists Programme Rome Opera
Un manager d'artistes doit jouer le rôle du "méchant" et prendre le risque d'être négatif. La durabilité n'est pas assez appréciée dans ce secteur. Il y a un manque de culture du feedback. Les chanteurs ont besoin d'un retour professionnel de plusieurs sources.
Boris Orlob, Managing Director of Boris Orlob Management Berlin
Opera for Peace est une plateforme permettant aux artistes d'être en relation avec le monde et au cœur de la société. La pertinence est la clé du succès. Les jeunes veulent faire partie de la solution et avoir un impact sur ceux qui les entourent. Les chanteurs se sentent isolés. La technologie et les réseaux sociaux confèrent une ouverture d'esprit et favorisent le succès à long terme.
Julia Lagahuzère, General Director Opera for Peace