Le Forum mondial de l'opéra qui s'est tenu à Los Angeles du 3 au 5 juin a été un échange passionnant d'expériences et d'informations. Marc Scorca, président/directeur général d'OPERA America, nous a tous accueillis et nous a offert un lieu magnifique, d'excellentes représentations, des réceptions animées et des groupes de discussion stimulants. Les participants venaient du monde entier, notamment d'Australie, des Emirats Arabes Unis, d'Afrique du Sud, de Corée du Sud, du Brésil, du Chili, du Canada, des Etats-Unis, et de nombreux membres de notre famille Opera Europa. Laura Berman du Staatsoper Hannover, Laura Canning d'Opera North et Henning Ruhe de GöteborgsOperan faisaient partie de l'équipe d'Opera Europa et ont eu l'amabilité de nous faire part de leurs impressions sur le forum.
Tout est plus grand aux Etats-Unis, dit-on. C'est certainement le cas de l'ambition de ce forum mondial de l'opéra. Seulement trois jours, seulement quatre sessions, mais nous allions aborder l'existentiel, l'humain, le vital. Quel cadeau que de sortir du quotidien pour commencer à construire l'avenir que nous voulons pour cette forme d'art que nous aimons tant. J'ai rencontré des collègues extraordinaires dont les communautés se trouvent toutes à des endroits différents de leur parcours avec l'opéra. Nous n'avons vraiment l'opéra que depuis 15 ans« , a déclaré Paolo Petrocelli de Dubaï, »nous ne nous inquiétons pas encore de savoir comment rafraîchir le répertoire". Mais le message qui m'a le plus marqué est celui de Bibian Kalinde, un éducateur musical zambien très inspiré. Vous ne cessez de parler de l'opéra comme d'une forme d'art classique occidentale, mais en réalité, y a-t-il quelque chose de plus universel que de chanter à cœur ouvert ? Puissions-nous continuer à le faire.
Laura Canning, directrice générale/artistique, Opera North Leeds
Le Forum mondial de l'Opéra a suscité la réflexion. Les participants représentaient des compagnies de nature et d'origine très différentes. Tous semblaient d'accord sur le fait que les théâtres ont une responsabilité sociale, mais des discussions passionnées ont émergé sur les implications spécifiques de cette responsabilité et sur le rôle de l'art dans le processus. Les spectacles que nous avons vus, allant de grandes productions traditionnelles à des vitrines expérimentales, ont soulevé des questions sur la manière de mettre en œuvre nos ambitions dans le cadre des contraintes de notre activité. J'ai eu l'honneur de participer aux panels et j'ai rencontré des points de vue très divers, chacun façonné par des réalités distinctes. Les institutions doivent-elles donner la priorité à l'art ou aux communautés ? Qui définit ces communautés et les priorités ? L'art est-il une finalité ou un moyen ? Et comment présenter le répertoire classique qui attire toujours le plus de public et de soutien financier ? Il n'y a pas de réponses universelles, mais une riche tapisserie de perspectives a émergé, inspirant, nous l'espérons, une croissance collective.
Henning Ruhe, directeur, GöteborgsOperan
Le Forum mondial de l'Opéra a véritablement attiré des personnes du monde entier. La conférence était organisée de manière à ce que les participants puissent échanger des informations de différentes manières : lors de grandes discussions en panel avec des questions de l'assistance via un portail Internet, lors de petites sessions en petits groupes également organisées comme des panels avec des questions via Internet, lors de repas informels et de réceptions. Naturellement, il y avait aussi des spectacles à voir. La diversité des visiteurs nous a permis de découvrir les différences, d'échanger des idées et des opinions sur des problèmes et des questions communs, et d'entendre comment des collègues d'institutions différentes envisagent la production d'opéra aujourd'hui. Il est clair qu'aux Etats-Unis, les productions de nouveaux opéras, qui reflètent les problèmes actuels et examinent les histoires des peuples sous-représentés (Noirs, Latinos et peuples premiers) sont de plus en plus populaires. Les domaines de transformation qui sont aujourd'hui un vaste sujet en Allemagne : la diversité, l'inclusion, la numérisation et la durabilité, ont tous été des sujets brûlants lors du forum. (L'inclusion des personnes souffrant d'un handicap mental ou physique joue peut-être un rôle moins important). Ici, les opinions et les idées varient considérablement. L'écart entre les intérêts des publics - en particulier entre la génération des 60 ans et plus et les générations Y et Z - est fortement ressenti un peu partout - en Amérique latine, en Asie et aux États-Unis. Lors d'un panel auquel j'ai participé, une question intéressante a été soulevée : Les changements dans la société pourraient peut-être avoir une incidence sur la manière dont nous définissons la qualité artistique - ces aspects devraient-ils jouer un rôle dans notre définition ? Quelle est aujourd'hui l'importance de la maîtrise technique et de la virtuosité ? L'émotion brute est-elle de plus en plus importante (avant 1945, la qualité artistique était également déterminée par d'autres paramètres que ceux que nous utilisons aujourd'hui). Comme dans toutes les réunions de ce type, la conférence a permis aux collègues de se rencontrer et de discuter. Par rapport à d'autres conférences, les discussions ont été intenses et l'on a eu le sentiment que le temps avait été utilisé au maximum.
Laura Berman, Operndirektorin, Staatsoper Hannover
