Ispirata dall'opera che ha riaperto il rinnovato Teatro Donizetti il 19 novembre, la conferenza autunnale di Opera Europa ha offerto un Elisir di vita oltre la pandemia, con sessioni dedicate alle sfide e alle priorità della leadership, e conversazioni sulla prossima generazione di leader e sulla vita degli artisti oggi. Onnipresenti, i 21 giovani professionisti selezionati per il corso di gestione dell'opera riformattato in questa stagione hanno fatto da relatori per le quattro sessioni di breakout e, in gruppi di tre, hanno avuto il compito di riassumere sette dei temi chiave della conferenza.
L'intensa esperienza delal conferenza autunnale di quest'anno si è aperta con una calorosa accoglienza da parte delle istituzioni della città di Bergamo, una perfetta dimostrazione dell'importanza dell'opera e degli eventi legati all'opera in termini di prestigio per una città.
Abbiamo avuto la possibilità di rivivere la storia difficile ma piena di speranza di Bergamo durante la pandemia. Francesco Micheli, direttore artistico della Fondazione Teatro Donizetti, ha confessato che quando la pandemia si diffondeva e uccideva così tante persone, sentiva che il nostro lavoro era quasi irrilevante. Guardare le immagini e i video della tragedia di Bergamo può averci messo d'accordo.
Ma l'arte ha permesso alla gente di dire addio ai morti all'evento di commemorazione del 28 giugno 2020, in particolare la commovente esecuzione del Requiem di Donizetti.
L'arte ha anche dato speranza alla gente in un momento difficile: la storia della riapertura del Teatro Donizetti, il bellissimo teatro in cui abbiamo avuto la fortuna di lavorare durante alcune delle sessioni, dopo una ristrutturazione da 80 milioni di euro (bloccata dalla pandemia), è come una metafora di una rinascita lunga, a volte difficile, ma anche molto desiderata.
Come ha sottolineato Francesco, il teatro non si è arreso, perché la gente ha chiesto alla comunità artistica di non farlo. La pandemia diffuse l'opera in tutto il mondo (Donizetti Opera Tube raggiunse 43 paesi diversi) e la gente capì che aveva bisogno della musica di Donizetti. Il suo viaggio insegna a tutti noi a sperare e a non arrendersi, soprattutto ai giovani, ancora oggi, con progetti a loro dedicati come Citofono Donizetti e Opera Wow.
Alla fine della tavola rotonda, e alla fine di questo bellissimo e intenso viaggio a Bergamo, possiamo dire che può essere vero che quello che facciamo può sembrare a volte irrilevante, ma, come ci ha detto uno dei nostri mentori: "È vero, non salviamo vite, ma almeno le cambiamo".
Magid El-Bushra (Royal Opera House Covent Garden), Alessia Girgenti (Teatro Massimo Palermo), Anouck Rosier (Opera Zuid Maastricht
Un punto centrale di questa conferenza è stato lo sviluppo del pubblico: la partecipazione culturale è lo sviluppo del pubblico e lo sviluppo del pubblico significa lo sviluppo delle istituzioni culturali.
- Dobbiamo lavorare per aiutare a costruire un rapporto non gerarchico con le nostre comunità.
- È importante concentrare gli sforzi perché l'opera non può essere tutto per tutti.
- L'idea è quella di avviare un cambiamento nelle nostre comunità e lasciare che siano loro a cambiare voi, ripensando la relazione tra virtuosismo della tecnica e qualità dell'espressione.
- Dando potere al pubblico, diamo loro spazio e amplifichiamo le loro voci.
Il futuro della leadership nell'opera è stato un altro punto centrale della conversazione. Dopo un'enorme crisi, al Badisches Staatstheater Karlsruhe è stato avviato un audace processo di riforma. Attraverso il coaching e la creazione di una tavola rotonda con tutti i dipartimenti, è stata stabilita una nuova cultura di comunicazione aperta. I dipendenti hanno creato gruppi di lavoro per discutere e valutare diverse questioni scottanti, compreso il futuro modello strutturale. Reimmaginare le gerarchie sarà al centro dei nostri sforzi futuri, per rafforzare la crescita artistica del mondo dell'opera.
Florian Köfler (Badisches Staatstheater Karlsruhe), Joëlle Traufler (Grand Théâtre de la Ville Luxembourg), Keith Stonum (Staatstheater Hannover)
La sessione si è concentrata sull'Italia, con Barbara Minghetti (Como) e Sebastian Schwarz (Torino) che hanno discusso alcune delle sfide da affrontare. Tuttavia, tre punti principali riguardavano tutti i teatri d'opera europei.
1. L'importanza di ridefinire il cuore e l'anima dell'opera: il teatro comunitario. Un suggerimento è stato quello di coinvolgere le compagnie artistiche nella creazione di progetti comunitari, raccontando storie di persone e contribuendo al riconoscimento dei problemi di diversità sul palco.
2. L'importanza di avere leader con le capacità di gestire le imprese; leader che si concentrano non solo sul successo a breve termine, ma sul benessere a lungo termine di un'azienda lirica.
3. L'importanza di dare voce agli artisti nei nostri processi e programmi a tutti i livelli. Coinvolgere gli artisti nel focus sulla comunità fin dall'inizio non solo aiuterà a rendere la comunità una priorità, ma aiuterà anche gli artisti a sentire che appartengono al teatro.
Hannes Föst (Theater Magdeburg), Laura Roling (Dutch National Opera), Kate Rooney (Royal Opera House Covent Garden)
Non esiste un profilo specifico per un leader di teatro.
Tutto inizia con una grande passione e si costruisce lentamente, modellandosi secondo la persona e lo spazio che la circonda. Una scuola, un mentore, un capo deve portare il nuovo leader a scoprire il proprio talento.
Per le nuove generazioni che si avvicinano al campo teatrale, è utile avere un dialogo attivo con i superiori per evitare errori, soprattutto all'inizio della carriera. Prima di tutto, un leader deve essere in grado di ascoltare e capire cosa sta succedendo intorno a lui. Deve guardare all'interno dell'istituzione che dirige e conoscere i vantaggi e gli svantaggi di questa posizione, essendo in grado di ammettere gli errori a volte.
Ogni istituzione è molto diversa dalle altre, e questo è il bello.
Pertanto, è necessario creare un equilibrio tra pensiero critico e ascolto nella posizione di manager. Date fiducia ai dipendenti e fate in modo che ognuno possa prendere possesso del proprio ruolo negli obiettivi del teatro.
Cinzia Cacace (Teatro Regio Parma), Xolane Marman (SA Operatunity), Níels Thibaud Girerd (Icelandic Opera)
Raehann Bryce-Davis è salita sul palco non per cantare ma per alzare la voce e presentare la Black Opera Alliance. La pandemia e l'assassinio di George Floyd hanno innescato la creazione di questa Alleanza per dare potere alle persone di colore e sfidare le istituzioni a rappresentare veramente tutti i membri della società e rendere l'opera più inclusiva.
Hanno creato un piano d'azione, il Pledge for Racial Equity and Systemic Change in Opera, che suggerisce miglioramenti nel mondo dell'opera, come assumere artisti neri, dare loro più visibilità e spazio nei programmi, e formare e assumere artisti di diversa provenienza e comunità.
È stato sottolineato che le organizzazioni devono incoraggiare nuove narrazioni assumendo librettisti, compositori e drammaturghi che possano raccontare le loro storie.
Sono state fatte due ulteriori raccomandazioni:
1. Sviluppare le nostre reti per raggiungere i diversi talenti che aspettano di essere scoperti.
2. Sviluppare il talento che vogliamo vedere dentro e dietro le quinte rendendo le opportunità disponibili a tutti.
È stato anche sottolineato che questi cambiamenti non possono essere raggiunti senza nuove politiche. Alcune di queste azioni possono essere applicate ad altre realtà e tutte le nostre istituzioni in Europa e l'intera società ne beneficeranno.
Müge Altay (FEDORA), Guillaume L’Hôpital (La Monnaie Brussels), Paloma Alvar Nuño (Teatro Real)
Gli artisti sono effettivamente preparati alla realtà del mondo professionale di oggi?
Possono ancora avere una carriera con gruppi sempre più instabili? Come possono gli artisti e le istituzioni/compagnie aiutarsi e imparare gli uni dagli altri? Moderato da Karen Stone, il pannello sulla vita dell'artista ha fornito una visione di come gli artisti lottano per sopravvivere e trovare la loro strada in un mondo professionale sempre più competitivo.
La precarietà, la mancanza di tempo per lo sviluppo artistico e l'accesso limitato a spazi performativi che permettono agli artisti di imparare attraverso la pratica sono stati discussi. In un'epoca di individui in competizione, i direttori d'opera devono raccogliere la sfida di costruire o sostenere sistemi di lavoro collaborativi che affrontino questi problemi e aumentino la consapevolezza dell'opera come sport di squadra. I direttori d'opera devono affrontare niente meno che la sfida di fornire un ambiente di lavoro aperto e inclusivo di amore e ammirazione. Così facendo, le istituzioni e gli artisti possono raggiungere il loro obiettivo comune di creare un'opera eccezionale attraverso la cooperazione, la comunicazione e, soprattutto, il rispetto reciproco.
Audrey Brahimi (Opéra Orchestre de Montpellier), Łukasz Dobrowolski (Baltic Opera Gdansk), Benedikt Simonischek (Komische Oper Berlin)
Invece di vedere il cambiamento climatico come un peso, dovremmo vederlo come un'opportunità per l'opera. Rendere i teatri più eco-responsabili è una sfida gratificante per la creazione artistica; ne beneficerà l'equilibrio finanziario a lungo termine (ad esempio, costi energetici ridotti, materiali riciclati) e dovrebbe trasformare le strutture gerarchiche dei teatri d'opera in modelli più sostenibili, dove la collaborazione è la chiave.
Sono disponibili strumenti e strutture per avviare questa trasformazione. Il Theatre Green Book e il progetto Opera Sceneries Circularity and Resource Efficiency (OSCaR) propongono metodi efficaci e collettivi per implementare soluzioni eco-responsabili nei teatri. Il progetto Eco-Perform fornirà una formazione per aumentare le conoscenze e le competenze in materia di sostenibilità a una vasta gamma di professionisti nel settore delle arti dello spettacolo.
Molte iniziative esistono già nei teatri d'opera. Estendendole e unendo le forze per sviluppare soluzioni reciproche, le compagnie liriche avranno un effetto significativo sulla protezione dell'ambiente e renderanno le arti dello spettacolo un esempio e un leader nell'eco-responsabilità.
Kevin Blersch (Staatstheater Nürnberg), Violaine Charpy (Opéra national de Paris), Celia Grau (Opera Europa)
