Del 2 al 4 de noviembre, casi 50 participantes de 28 festivales y teatros de 17 países se reunieron en el pintoresco entorno de Peralada.
El escenario no podría haber sido más evocador, con un castillo y viñedos en medio de olivares en la Costa Brava. Los miembros del festival de Opera Europa pudieron dedicarse por completo al tema de los tres días en un entorno de reflexión ininterrumpida: ¡los festivales!
¿Son los festivales el futuro de la ópera? preguntó nuestro anfitrión Oriol Aguilà, Katharina Wagner (Bayreuth), Joan Matabosch (Madrid) y la Directora de Opera Europa, Karen Stone, para dar inicio al evento. Sí y no: por un lado, los festivales son un maravilloso destino de vacaciones que ofrece cultura, naturaleza y relajación, lo que también puede atraer a nuevas audiencias gracias a este paquete general de experiencia. Por otro lado, muchos festivales son altamente especializados y, por lo tanto, son lugares principalmente para conocedores.
Las presentaciones y discusiones posteriores también se centraron en este contrapunto. Los festivales siguen marcando fuertes acentos con repertorio especializado que atrae a una audiencia internacional, en algunos casos hasta un 60%, o con creaciones contemporáneas que renuevan constantemente la ópera como forma de arte. Al mismo tiempo, muchos festivales desempeñan un papel formativo para su región. El impacto económico en las industrias del turismo y la hospitalidad es considerable. También se forjan colaboraciones artísticas con otras instituciones culturales de la ciudad y la zona circundante. Los festivales están desempeñando un papel cada vez más importante en el ámbito de la divulgación educativa y la educación musical, lo que les permite mantener contacto con su audiencia durante el largo período entre festivales y, sobre todo, participar activamente en sus comunidades.
Algunos teatros también organizan festivales durante, al final o al comienzo de sus temporadas: el repertorio se concentra y establece un acento artístico o dramatúrgico, y se pueden abrir nuevos espacios. El público local se desafía a participar en una experiencia teatral diferente y, al mismo tiempo, se pueden satisfacer las demandas de una audiencia no local.
Marc Scorca de Opera America y Alejandra Marti de Opera Latinoamérica, ambos con experiencias transatlánticas muy diferentes, se conectaron a través de video: en América del Norte, los festivales de ópera representan la forma de producción más vital, respaldada por audiencias muy leales, la promoción de talento emergente y programas especialmente emocionantes. En América del Sur, los festivales suelen ser más jóvenes y se caracterizan por un enfoque interdisciplinario, lo que atrae a una audiencia de ópera atípica.
También hubo espacio en el programa para sesiones de discusión en las que los miembros intercambiaron opiniones sobre cuestiones de sostenibilidad y contenido digital para los festivales.
Durante la reunión, quedó claro que los festivales difieren de los teatros, sobre todo en cuanto a su financiamiento. Mientras que en promedio los teatros en Europa reciben alrededor del 70% de su financiamiento del erario público, la cifra para los festivales apenas llega al 30%. Esto conlleva una atención especial para las audiencias regulares y los patrocinadores. El equipo central del festival generalmente los conoce a todos personalmente y hay varios momentos durante las semanas del festival en los que los donantes pueden participar en los eventos. La Presidenta del Festival de Peralada, Isabel Suqué, explicó su enfoque personal y basado en la familia en este contexto.
El evento se coronó perfectamente con un concierto de la banda barroca 'Tercia Realidad' en la iglesia del castillo, una visita al Museo Dalí en Figueres y algunos excelentes vinos de la región.
