El World Opera Forum celebrado en Los Ángeles del 3 al 5 de junio fue un apasionante intercambio de experiencias e información. Marc Scorca, Presidente/CEO de OPERA America, nos dio la bienvenida a todos y nos proporcionó una magnífica sede de encuentro, excelentes funciones, animadas recepciones y estimulantes grupos de debate. Los delegados llegaron de todas partes del mundo, incluyendo Australia, Emiratos Árabes Unidos, Sudáfrica, Corea del Sur, Brasil, Chile, Canadá, los EE.UU., y muchos de nuestra familia de Opera Europa. Laura Berman de la Staatsoper Hannover, Laura Canning de Opera North, y Henning Ruhe de GöteborgsOperan, formaron parte del equipo de Opera Europa y han escrito amablemente sobre sus impresiones del foro.
Dicen que en Estados Unidos todo es más grande. Pues bien, eso es ciertamente cierto en cuanto a la ambición de este foro mundial de la ópera. Sólo tres días, sólo cuatro sesiones, pero íbamos a tocar lo existencial, lo humano, lo vital. Qué regalo, salir de lo cotidiano para empezar a construir el futuro que deseamos ver para esta forma de arte que tanto amamos. Conocí a colegas extraordinarios cuyas comunidades se encuentran en lugares diferentes en su viaje con la ópera. «Sólo hace 15 años que tenemos ópera», dijo Paolo Petrocelli, de Dubai, «todavía no nos preocupamos de cómo renovar el canon!» Pero el mensaje que más se me quedó grabado fue una frase de Bibian Kalinde, una inspiradora pedagoga musical de Zambia. «Se sigue hablando de la ópera como un género artístico clásico occidental, pero ¿acaso hay algo más universal que cantar con el corazón abierto? Que sigamos haciéndolo por mucho tiempo.
Laura Canning, CEO/Artistic Director, Opera North Leeds
El World Opera Forum invitó a la reflexión. Los participantes representaban a compañías de muy distinta naturaleza y procedencia. Todos parecían estar de acuerdo en que los teatros tienen una responsabilidad social, pero surgieron debates apasionados sobre las implicaciones concretas de ésta y el papel del arte en el proceso. Las representaciones que vimos, que abarcaban desde grandes producciones tradicionales a puestas en escena experimentales, suscitaron preguntas sobre cómo implementar nuestras ambiciones dentro de las limitaciones de nuestro negocio. Tuve el honor de participar en los debates y me encontré con puntos de vista muy distintos, cada uno de ellos moldeado por realidades diferentes. ¿Deben las instituciones priorizar el servir al arte o a las comunidades? ¿Quién define estas comunidades y sus prioridades? ¿Es el arte un objetivo final o un medio para alcanzar un fin? ¿Y cómo presentamos el repertorio clásico que es el que sigue atrayendo más público y apoyo financiero? No hubo respuestas universales, pero surgió un rico tapiz de perspectivas que esperamos inspire el crecimiento colectivo.
Henning Ruhe, Opera Director, GöteborgsOperan
El World Opera Forum atrajo a gente de todo el mundo. La conferencia se organizó de modo que los delegados y asistentes pudieran intercambiar información de muy diversas maneras: en grandes mesas redondas con preguntas de los asistentes transmitidas a través de un portal electrónico, en pequeñas sesiones en grupo organizadas también como mesas redondas con preguntas transmitidas de la misma forma y en comidas y recepciones informales.
Naturalmente, también hubo espectáculos que ver. La pluralidad de delegados nos brindó la valiosa oportunidad de conocer las diferencias, intercambiar ideas y opiniones sobre problemas y cuestiones comunes, y saber qué piensan los colegas de distintas instituciones sobre la producción de ópera en la actualidad.
Está claro que en Estados Unidos son cada vez más populares las producciones de nuevas óperas que reflejan temas de actualidad y examinan las historias de colectivos infrarrepresentados ( afroamericanos, latinos y poblaciones nativas). Las áreas de transformación que son ahora un gran tema en Alemania: diversidad, inclusión, digitalización y sostenibilidad, fueron todos temas candentes en el foro.
(Quizá la inclusión de personas con discapacidades mentales y físicas desempeñe un papel menos importante). Aquí las opiniones y las ideas variaron mucho. La discrepancia entre los intereses de las audiencias, en particular entre la generación de más de 60 años y las generaciones Y y Z, se hace sentir con fuerza en casi todas partes: en América Latina, en Asia y en Estados Unidos.
En un debate en el que participé surgió una pregunta interesante: Quizá los cambios en la sociedad puedan ser significativos a la hora de definir la calidad artística: ¿deberían estos factores desempeñar un papel en nuestra definición? ¿Qué importancia tienen hoy en día la destreza técnica y el virtuosismo? ¿Es cada vez más importante la expresión emotiva? (La calidad artística antes de 1945 también se determinaba en función de distintos parámetros que los que utilizamos hoy en día). Como en todas las reuniones de este tipo, la conferencia permitió a los colegas reunirse y debatir. En comparación con otras conferencias, los debates fueron intensos y uno tenía la sensación de que el tiempo se había aprovechado al máximo.
Laura Berman, Operndirektorin, Staatsoper Hannover
