Il World Opera Forum, tenutosi a Los Angeles dal 3 al 5 giugno, è stato un entusiasmante scambio di esperienze e informazioni. Marc Scorca, Presidente/CEO di OPERA America, ci ha accolti tutti e ha fornito una location fantastica, performance eccellenti, ricevimenti vivaci e gruppi stimolanti di discussione. I delegati sono venuti da tutto il mondo, tra cui Australia, Emirati Arabi Uniti, Sudafrica, Corea del Sud, Brasile, Cile, Canada, Stati Uniti e molti della nostra famiglia Opera Europa. Laura Berman della Staatsoper Hannover, Laura Canning di Opera North e Henning Ruhe di GöteborgsOperan facevano parte del team di Opera Europa e hanno gentilmente scritto delle loro impressioni sul forum.
Tutto è più grande negli Stati Uniti, dicono. Beh, questo è certamente vero per l'ambizione di questo forum mondiale sull'opera. Solo tre giorni, solo quattro sessioni, ma stavamo per toccare l'esistenziale, l'umano, il vitale. Che dono, uscire dal quotidiano per iniziare a costruire il futuro che vogliamo vedere per la forma d'arte che tutti amiamo così tanto. Ho incontrato colleghi straordinari le cui comunità sono tutte in punti diversi del loro viaggio con l'opera. "Abbiamo avuto l'opera solo per 15 anni", ha detto Paolo Petrocelli da Dubai, "non ci stiamo ancora preoccupando di come aggiornare il canone!". Ma il messaggio che mi rimane più di ogni altra cosa è una frase di Bibian Kalinde - un'ispiratrice educatrice musicale dello Zambia. "Continuate a parlare dell'opera come di una forma d'arte classica occidentale, ma davvero, c'è qualcosa di più universale che cantare con il cuore aperto?". Che si possa continuare a farlo a lungo.
Laura Canning, CEO / Direttrice Artistica, Opera North Leeds
Il World Opera Forum ha fatto riflettere. I partecipanti rappresentavano compagnie di natura e background molto diversi. Tutti sembravano concordare sul fatto che i teatri hanno una responsabilità sociale, ma sono emerse discussioni appassionate sulle implicazioni specifiche di ciò e sul ruolo dell'arte nel processo. Le performance che abbiamo visto, che spaziavano da grandi produzioni tradizionali ad esibizioni sperimentali, hanno sollevato domande su come implementare le nostre ambizioni entro i vincoli del nostro business. Onorato di partecipare ai panel, ho incontrato punti di vista molto diversi, ognuno plasmato da realtà distinte. Le istituzioni dovrebbero dare priorità al servizio dell'arte o delle comunità? Chi definisce queste comunità e le priorità? L'arte è un obiettivo finale o un mezzo per un fine? E come presentiamo il repertorio classico che ancora attrae la maggior parte del pubblico e del sostegno finanziario? Non ci sono risposte universali, ma è emerso un ricco arazzo di prospettive, che si spera ispirerà una crescita collettiva.
Henning Ruhe, Direttore dell'Opera, GöteborgsOperan
Il World Opera Forum ha davvero attirato persone da tutto il mondo. La conferenza è stata organizzata in modo che i delegati e i partecipanti potessero scambiare informazioni in molti modi diversi: in grandi tavole rotonde con domande dal pubblico che arrivavano attraverso un portale internet, in piccole sessioni di gruppo organizzate anche come panel con domande attraverso internet e in pasti e ricevimenti informali. Naturalmente c'erano anche spettacoli da vedere. Il mix di delegati ci ha permesso di avere un'opportunità molto preziosa per conoscere le differenze, scambiare pensieri e opinioni su problemi e questioni comuni, e sentire come i colleghi in diverse istituzioni pensano alla produzione dell'opera oggi. È chiaro che negli Stati Uniti le produzioni di nuove opere, che riflettono le questioni attuali ed esaminano le storie di popoli sottorappresentati (neri, latini e popoli indigeni) sono sempre più popolari. Le aree di trasformazione che ora sono un grande tema in Germania: diversità, inclusione, digitalizzazione e sostenibilità, sono state tutti argomenti caldi al forum. (Forse l'inclusione di persone con disabilità mentali e fisiche gioca un ruolo minore.) Qui le opinioni e le idee variavano ampiamente. La discrepanza tra gli interessi del pubblico - in particolare tra la generazione dei 60+ e le generazioni Y e Z - è fortemente sentita quasi ovunque - in America Latina, in Asia e negli Stati Uniti. In un panel a cui ho partecipato è emersa una domanda interessante: Forse i cambiamenti nella società potrebbero avere un significato per come definiamo la qualità artistica - questi aspetti dovrebbero giocare un ruolo nella nostra definizione? Quanto è importante oggi la competenza tecnica e il virtuosismo? L'emozione cruda è sempre più importante? (Anche la qualità artistica pre-1945 era determinata da parametri diversi da quelli che usiamo oggi.) Come in tutti gli incontri di questo tipo, la conferenza ha permesso ai colleghi di incontrarsi e discutere. Rispetto ad altre conferenze, le discussioni sono state intense e si aveva la sensazione che il tempo fosse stato utilizzato al massimo.
Laura Berman, Direttrice artistica, Staatsoper Hannover
