Le programme de la conférence de Wiesbaden était bien rempli et passionnant : le cours de management de l'opéra a donné le coup d'envoi de la semaine, avec 24 jeunes professionnels très compétents et créatifs qui ont ensuite joué le rôle de modérateurs et de chefs d'orchestre dans le cadre de l'Open Space. Cela les a certainement mis au défi, mais ils se sont montrés à la hauteur et en créant une communauté forte, d'innovation et d'évaluation.
Nos sessions en petits groupes nous ont permis d'examiner trois façons différentes de mettre en scène des spectacles d'opéra : le répertoire, la stagione et les festivals.
Cela nous a amenés à examiner les questions relatives aux ensembles et il était particulièrement intéressant d'entendre Martin Ajdari, de l'Opéra national de Paris, former un nouvel ensemble pour distribuer des rôles de petite et moyenne taille, à la fois pour développer une nouvelle génération de chanteurs et pour éviter les coûts de voyage et d'hébergement liés à l'accueil de chanteurs invités. Lilli Paasikivi, d'Helsinki, a décrit comment quatre années de négociations acharnées ont porté leurs fruits, puisque son ensemble peut désormais être intégré dans la compagnie avec une plus grande flexibilité dans les petits rôles, les chœurs et même les rôles non chantants.
La plupart des compagnies étendent et diversifient leurs programmes d'éducation et de sensibilisation, mais certaines compagnies indépendantes ont fait preuve de prudence, car dans certains cas, cela a détourné les financements des compagnies qui avaient comblé cette lacune dans la programmation.
Uwe Laufenberg et son équipe ont été des hôtes généreux et serviables, et nous avons profité de nombreuses pauses café et de la fête de la conférence dans le cadre magnifique du foyer de l'opéra Fellner & Helmer, ainsi que de représentations mémorables.
