La Ópera y Ballet Nacional de Finlandia acogió a más de 250 participantes durante 5 días de encuentros conjuntos de nuestros foros, centrados en las coproducciones. Gita Kadambi y su equipo nos brindaron una generosa acogida que incluyó las representaciones de Festen y Pulssi, así como una fiesta con un DJ que mantuvo a la compañía y a nuestros miembros en la pista de baile hasta bien entrada la noche (pero no hasta el anochecer). A continuación, puedes leer algunos testimonios de representantes de cada uno de los foros participantes.
Fue maravilloso reunirme con tantos compañeros de departamentos tan diversos en Helsinki el pasado mes de marzo con motivo del Foro de Coproducciones. Aunque por las mañanas aún hacía frío, los días soleados aportaron una luz y una calidez maravillosas al tiempo que pasamos juntos, descubriendo más sobre la diversidad de teatros y compañías que colaboran, las diferentes formas de coproducir y cooperar, y buscando soluciones y formas de avanzar ante los retos que pueden surgir al trabajar juntos para cocrear maravillosas óperas (y danza). Además de ser una gran oportunidad para ponerme al día con los compañeros de la Administración Artística, también fue estupendo conocer a los compañeros de los departamentos de vestuario, caracterización, técnicos y danza, escuchar cómo podemos ayudarles a trabajar juntos de forma más eficaz y explicarles qué supone la coproducción desde el punto de vista de la Administración Artística. Con algunas de estas personas he intercambiado muchos correos electrónicos, así que siempre es un placer conocerlas en persona.
A primera vista, parecían un par de días muy largos para un foro, pero en realidad brindaron una oportunidad real para debatir el amplio tema de las coproducciones, tanto por separado como de forma conjunta, lo que espero que haya sido una experiencia muy valiosa para todos.
Helsinki fue un anfitrión fantástico: la comida cada día era excepcional y fue todo un lujo disfrutar de una cena tan deliciosa en un entorno tan fabuloso el miércoles por la noche. Y, por supuesto, las representaciones: poder ver tanto «Pulsi» como «Festen» fue maravilloso. ¡Gracias, Helsinki!
Imogen van Santvoort
Responsable de colaboraciones (inter)nacionales
Dutch National Opera & Ballet
Para los miembros del grupo TechSet, la curiosidad es siempre una fuerza impulsora, ya sea a la hora de explorar nuevas soluciones técnicas, normativas, herramientas o tecnologías emergentes. Uno de los aspectos más valiosos de estas reuniones es la posibilidad de conocer cómo otros teatros de ópera abordan sus retos cotidianos, al tiempo que desarrollan modelos de producción cada vez más colaborativos.
Uno de los temas centrales del foro fue la complejidad técnica y organizativa de las coproducciones. Los debates se centraron en la seguridad en el escenario, así como en los exigentes requisitos de certificación relacionados con los elementos escénicos construidos y compartidos entre los teatros asociados. Se hizo especial hincapié en la importancia de disponer de tiempo suficiente para la planificación, la evaluación técnica y el intercambio de información sobre la producción, con el fin de garantizar unos procesos de colaboración más sostenibles y eficientes.
La presencia de los departamentos de vestuario en el foro resultó especialmente valiosa. Sus aportaciones pusieron de relieve la necesidad de crear entornos de trabajo más inclusivos en todo el sector. En las mesas redondas se subrayó en repetidas ocasiones la importancia de la comunicación entre departamentos y equipos creativos. Resultó especialmente interesante observar cómo la escasez de comunicación se perfiló como una preocupación recurrente a lo largo de todo el foro, a pesar de que operamos en una industria (¡y en un mundo!) cada vez más interconectada.
Los debates pusieron de manifiesto que, más allá de la tecnología y las herramientas digitales compartidas, una colaboración eficaz sigue dependiendo de una comunicación clara, el entendimiento mutuo y unas relaciones profesionales sólidas entre los equipos técnicos y creativos y las instituciones. También se habló de la inteligencia artificial como una herramienta útil para los procesos de planificación, catalogación y coordinación. Sin embargo, el foro dejó claro que la tecnología no puede remplazar las relaciones profesionales, la confianza y las colaboraciones a largo plazo que se forjan a través de intercambios presenciales como los celebrados en Helsinki.
Celeste Carasco
Responsable de producción técnica
Teatro Real
Para alguien que participaba por primera vez, me ha resultado muy útil e inspirador conocer todos estos ejemplos de buenas prácticas y nuevas perspectivas de la mano de instituciones de referencia, tanto en el foro de danza como en las sesiones conjuntas. Cada sesión ha aportado ideas relevantes que merece la pena anotar. Además, la heterogeneidad de los participantes, procedentes de distintos departamentos, me ha animado a adoptar una visión global a la hora de abordar nuestros retos artísticos cotidianos. Estas ideas y perspectivas me ayudan a desarrollar mi propia compañía de danza y un entorno de trabajo a la vanguardia. Participar en una mesa redonda y compartir mis proyectos me ha dado la confianza necesaria para saber que merece la pena arriesgarse en colaboraciones innovadoras, incluso procediendo de una institución más pequeña. Entre los participantes de las sesiones conjuntas, y especialmente entre los compañeros del foro de danza, encontré un ambiente sumamente acogedor, abierto y respetuoso. El intercambio internacional resulta muy valioso e inspirador, pues se trata de compartir prácticas y no de una competición artística.
Isabelle Bischof
Directora artística del ballet
Bühnen Bern
Hay que decir que nuestros anfitriones de la Ópera Nacional de Finlandia fueron excelentes y nos hicieron sentir a todos sinceramente bienvenidos. En particular, Katya, Henna, Anna y todo el equipo de vestuario, peluquería y caracterización nos ofrecieron una visita guiada muy completa por sus instalaciones y nos proporcionaron información muy valiosa sobre su forma de trabajar. Este fue mi primer foro como miembro del Costume Make-up & Wigs steering group, y dediqué gran parte del evento a escuchar las opiniones de mis compañeros de la Royal Ballet & Opera y de mis colegas de los departamentos de vestuario, peluquería y caracterización. La acogida general fue muy positiva, y los participantes valoraron la oportunidad de debatir tanto los retos como las ventajas de las coproducciones. En particular, resultaron especialmente útiles las mesas redondas con compañeros de los ámbitos técnico, de producción y de gestión artísticaTambién resultó muy provechoso intercambiar ideas sobre cómo mejorar el proceso de coproducción y contratación para todas las partes implicadas. Escuchar las ideas de diferentes organizaciones, sobre todo en lo que respecta a las herramientas compartidas para facilitar el proceso, resultó en ocasiones muy inspirador. Reunir a los distintos foros cada pocos años resulta sumamente valioso, tanto para dar mayor visibilidad a los departamentos de Vestuario y Caracterización, poniendo de relieve sus retos específicos, como para comprender las dificultades a las que se enfrentan otros grupos.
Sarah Bowern
Responsable de vestuario, peluquería y caracterización
Royal Ballet & Opera
¿Cuál es el primer paso a la hora de decidir emprender una coproducción? ¿Es la decisión artística sobre el título o la elección del coproductor? ¿Y cómo influye esa decisión en el trabajo de los equipos técnicos y de producción que se forman a continuación? A medida que creamos cada vez más coproducciones, se hace cada vez más evidente la importancia de una cooperación sólida entre las instituciones colaboradoras. La función de los directores técnicos y de producción no consiste simplemente en resolver problemas una vez que las decisiones ya se han tomado. Por el contrario, deben considerarse socios estratégicos que ayudan a las organizaciones a conciliar la ambición artística con la viabilidad técnica, el presupuesto, la seguridad, la calidad y una planificación realista, al tiempo que establecen colaboraciones sostenibles a largo plazo. Tanto si eres el productor principal como el coproductor, es importante comprender cómo funciona la otra compañía: sus procesos de trabajo, sus equipos técnicos, su equipamiento escénico y sus limitaciones.
Visitar la Ópera y el Ballet Nacionales de Finlandia en Helsinki también supuso para mí, a nivel personal, cerrar un círculo. Hace años, mi madre asistió al primer foro TechSet en Helsinki y regresó a casa con los ojos llenos de ilusión por lo que había visto, y la cosa no quedó ahí: allá donde vayas, oyes cómo la Ópera y el Ballet Nacionales de Finlandia siguen inspirando la innovación, la sostenibilidad y el pensamiento práctico.
Los foros conjuntos suponen tanto una ventaja como una concesión. Se pierden algunas de las conversaciones más profundas e individuales que se dan en grupos especializados más reducidos, pero a cambio se obtiene una perspectiva mucho más amplia, se establecen contactos y se adquiere una mejor comprensión de los retos a los que se enfrentan los colegas de toda Europa y más allá. Y por eso no se me ocurre un tema mejor para un foro conjunto que las coproducciones.
A menudo describo un teatro de ópera como un mecanismo de relojería en el que todos los engranajes deben moverse al unísono para que el mecanismo funcione. Lo mismo ocurre con las coproducciones: solo que ahora el reloj debe marcar la hora para más de un teatro a la vez.
Anna Vilemsone,
Vicedirectora técnica
Latvian National Opera & Ballet
