Die Finnische Nationaloper & Ballett empfing über 250 Teilnehmer zu fünf (ja, fünf!) Tagen gemeinsamer und paralleler Sitzungen unserer Foren zum Hauptthema „Koproduktionen“. Gita Kadambi und ihr Team boten uns großzügig eine Gaststätte, einschließlich Aufführungen von Festen und Pulssi, aber auch eine Party mit einem DJ, der das Ensemble und unsere Mitglieder bis spät (aber nicht bis zur Dunkelheit) auf der Tanzfläche hielt. Hier finden Sie Erfahrungsberichte von Vertretern der beteiligten Foren.
Es war wunderbar, im März in Helsinki so viele Kollegen aus den unterschiedlichsten Abteilungen zum gemeinsamen Co-Productions Forum zu treffen. Obwohl es morgens noch kühl war, brachten die sonnigen Tage wunderbares Licht und Wärme in unsere gemeinsame Zeit, in der wir mehr über die Vielfalt der Häuser und Ensembles erfuhren, die zusammenarbeiten, über verschiedene Wege der Koproduktion und Zusammenarbeit und nach Lösungen und Wegen suchten, um die Herausforderungen zu meistern, die sich aus der Zusammenarbeit bei der gemeinsamen Schaffung wunderbarer Opern (und Tanz) ergeben können.
Es war nicht nur eine großartige Gelegenheit, mich mit den Kollegen aus der künstlerischen Verwaltung auszutauschen, sondern auch toll, die Kollegen aus den Bereichen Kostüm, Perücken, Technik und Tanzforum zu treffen, um zu erfahren, wie wir sie dabei unterstützen können, besser zusammenzuarbeiten, und damit auch sie die Seite der künstlerischen Verwaltung bei Koproduktionen verstehen. Mit einigen dieser Leute habe ich viel per E-Mail kommuniziert, daher ist es immer sehr schön, sie persönlich zu treffen.
Auf den ersten Blick schien es ein paar lange Tage für ein Forum zu sein, aber tatsächlich bot es eine echte Gelegenheit, das umfangreiche Thema der Koproduktionen sowohl einzeln als auch gemeinsam zu diskutieren – eine wirklich wertvolle Erfahrung für alle, hoffe ich.
Helsinki war ein fantastischer Gastgeber – das Mittagessen war jeden Tag hervorragend, und es war ein Genuss, am Mittwochabend ein so köstliches Abendessen in einer so fabelhaften Umgebung zu genießen. Und natürlich die Aufführungen: Sowohl „Pulsi“ als auch „Festen“ zu sehen, war großartig – vielen Dank, Helsinki!
Imogen van Santvoort
Leiterin (Inter)nationale Zusammenarbeit
Dutch National Opera & Ballet
Für die Mitglieder der TechSet-Gruppe ist Neugierde stets eine treibende Kraft – sei es bei der Erforschung neuer technischer Lösungen, Vorschriften, Werkzeuge oder aufkommender Technologien. Einer der wertvollsten Aspekte dieser Treffen ist die Möglichkeit zu erfahren, wie andere Opernhäuser ihre täglichen Herausforderungen bewältigen und gleichzeitig zunehmend kooperative Produktionsmodelle entwickeln.
Ein Schwerpunkt des Forums war die technische und organisatorische Komplexität von Koproduktionen. Die Diskussionen befassten sich mit der Sicherheit auf der Bühne sowie mit den anspruchsvollen Zertifizierungsanforderungen für Bühnenelemente, die von den Partnerhäusern gemeinsam gebaut und genutzt werden. Ein besonderer Schwerpunkt lag auf der Bedeutung einer ausreichenden Zeitspanne für Planung, technische Begutachtung und den Austausch von Produktionsinformationen, um nachhaltigere und effizientere Kooperationsprozesse zu gewährleisten.
Die Einbeziehung der Kostümabteilungen in das Forum erwies sich als besonders wertvoll. Ihre Beiträge unterstrichen die Notwendigkeit inklusiverer Arbeitsumgebungen in der gesamten Branche.
In den Diskussionsrunden wurde wiederholt die Bedeutung der Kommunikation zwischen Abteilungen und Kreativteams unterstrichen. Es war besonders interessant zu beobachten, wie sich der Mangel an Kommunikation während des gesamten Forums als wiederkehrendes Problem herausstellte, obwohl wir in einer Branche (und Welt!) tätig sind, die zunehmend vernetzt ist. Die Diskussionen machten deutlich, dass effektive Zusammenarbeit über Technologie und gemeinsame digitale Instrumente hinaus nach wie vor von klarer Kommunikation, gegenseitigem Verständnis und starken beruflichen Beziehungen zwischen technischen und kreativen Teams sowie Institutionen abhängt.
Künstliche Intelligenz wurde ebenfalls als nützliches Werkzeug für Planungs-, Katalogisierungs- und Koordinationsprozesse diskutiert. Das Forum zeigte jedoch deutlich, dass Technologie die beruflichen Beziehungen, das Vertrauen und die langfristigen Partnerschaften nicht ersetzen kann, die durch diesen persönlichen Austausch in Helsinki entstehen.
Celeste Carasco
Technische Produktionsleiterin
Teatro Real
Als Erstteilnehmerin ist es äußerst hilfreich und inspirierend, sowohl im Tanzforum als auch in den gemeinsamen Sitzungen von all diesen Best-Practice-Beispielen und Möglichkeiten führender Institutionen zu hören. Jede Sitzung lieferte relevante Punkte, die es sich zu notieren lohnte, und insbesondere die abteilungsübergreifende Zusammensetzung der Teilnehmer inspirierte dazu, unsere täglichen künstlerischen Herausforderungen aus einer 360°-Perspektive zu betrachten. Diese Impulse und Visionen helfen mir, meine eigene Tanzkompanie und mein Arbeitsumfeld so weiterzuentwickeln, dass sie auf dem neuesten Stand der Technik sind. Die Teilnahme an einer Podiumsdiskussion und die Vorstellung meiner Projekte haben mir das Selbstvertrauen gegeben, dass es sich lohnt, Risiken für innovative Kooperationen einzugehen, selbst wenn man aus einer kleineren Kompaniestruktur kommt. Ich habe unter den Teilnehmer*innen der gemeinsamen Sitzungen und insbesondere auch bei den Kolleg*innen im Tanzforum ein äußerst einladendes, offenes und respektvolles Umfeld erlebt. Der internationale Austausch ist sehr wertvoll und inspirierend, da es um den Austausch von Praktiken ging und nicht um einen künstlerischen Wettbewerb.
Isabelle Bischof
Künstlerische Leiterin Ballett
Bühnen Bern
Ich muss sagen, dass unsere Gastgeber an der Finnischen Nationaloper hervorragend waren und sich jeder wirklich willkommen gefühlt hat. Insbesondere Katya, Henna, Anna und das gesamte Team für Kostüme, Perücken und Make-up haben uns großzügig durch ihre Räumlichkeiten geführt und wertvolle Einblicke in ihre Arbeitsweise gegeben.
Dies war mein erstes Forum als Mitglied der Lenkungsgruppe von CWM, und ich habe einen Großteil der Veranstaltung damit verbracht, mir das Feedback meiner Kollegen vom RBO und meiner Kollegen aus den Bereichen Kostüm, Perücken und Maske anzuhören. Die Resonanz war insgesamt sehr positiv, wobei die Teilnehmer die Gelegenheit schätzten, sowohl die Herausforderungen als auch die Vorteile von Koproduktionen zu diskutieren. Besonders nützlich waren die Diskussionsrunden mit Kollegen aus den Bereichen Technik, Produktion und künstlerische Verwaltung.
Es war auch sehr produktiv, gemeinsam Ideen zu sammeln, wie der Koproduktions- und Einstellungsprozess für alle Beteiligten verbessert werden kann. Die Ideen verschiedener Unternehmen zu hören, insbesondere zu gemeinsamen Tools zur Unterstützung des Prozesses, war zuweilen sehr inspirierend.
Die Zusammenführung der verschiedenen Foren alle paar Jahre ist äußerst wertvoll, sowohl um das Profil der CWM-Abteilungen zu schärfen und ihre spezifischen Herausforderungen hervorzuheben, als auch um die Schwierigkeiten anderer Forengruppen besser zu verstehen.
Sarah Bowern
Leiterin Kostüm, Perücken & Maske
Royal Ballet & Opera
Was ist der erste Schritt bei der Entscheidung für eine Koproduktion? Ist es die künstlerische Entscheidung über den Titel oder die Wahl des Koproduzenten? Und wie prägt diese Entscheidung die Arbeit der technischen und Produktionsteams, die sich daraus ergibt? Da wir immer mehr Koproduktionen realisieren, wird die Bedeutung einer starken Zusammenarbeit zwischen den Partnerhäusern immer deutlicher. Die Rolle der technischen und produktionstechnischen Leiter besteht nicht einfach darin, Probleme zu lösen, nachdem die Entscheidungen bereits getroffen wurden. Vielmehr sollten sie als strategische Partner betrachtet werden, die den Organisationen helfen, künstlerische Ambitionen mit technischer Machbarkeit, Budget, Sicherheit, Qualität und realistischer Zeitplanung in Einklang zu bringen und gleichzeitig nachhaltige, langfristige Kooperationen aufzubauen.
Unabhängig davon, ob Sie Haupt- oder Koproduzent sind, ist es wichtig zu verstehen, wie das andere Haus arbeitet – seine Arbeitsabläufe, technischen Teams, Bühnenausstattung und Einschränkungen.
Der Besuch der Finnischen Nationaloper und des Ballettensembles in Helsinki fühlte sich für mich persönlich auch wie ein Moment an, in dem sich der Kreis schloss. Vor Jahren besuchte meine Mutter das erste TechSet-Forum in Helsinki und kehrte mit strahlenden Augen von dem zurück, was sie gesehen hatte, und dabei blieb es nicht – überall, wo man hinkommt, hört man, wie die FNOB weiterhin Innovation, Nachhaltigkeit und praktisches Denken inspiriert.
Gemeinsame Foren sind sowohl ein Gewinn als auch ein Kompromiss. Man verliert zwar einige der tiefergehenden Einzelgespräche, die in kleineren Fachgruppen stattfinden, gewinnt aber eine viel breitere Perspektive, Kontakte und ein besseres Verständnis für die Herausforderungen, denen sich Opernhäuser in ganz Europa und darüber hinaus stellen müssen. Und dafür kann ich mir kein besseres Thema für ein gemeinsames Forum vorstellen als Koproduktionen.
Ich beschreibe ein Opernhaus oft als ein Uhrwerk, bei dem jedes Rädchen im Einklang mit den anderen laufen muss, damit der Mechanismus funktioniert. Bei Koproduktionen ist es genauso – nur dass die Uhr nun die Zeit für mehr als ein Haus gleichzeitig anzeigen muss.
Anna Vilemsone,
Stellvertretende Technische Leiterin
Latvian National Opera & Ballet
