L'Opéra national et le Ballet de Finlande a accueilli plus de 250 participants pendant 5 (oui, 5 !) jours de réunions conjointes et parallèles pour nos forums, consacrés au thème principal des coproductions. Gita Kadambi et son équipe nous ont généreusement accueillis, avec notamment des représentations de Festen et Pulssi, mais aussi une soirée animée par un DJ qui a fait danser la compagnie et nos membres jusqu’à tard dans la nuit (mais pas jusqu’à la nuit tombée). Lisez ci-dessous les témoignages des représentants de chacun des forums participants.
Ce fut merveilleux de rencontrer tant de collègues issus d’une telle diversité de départements à Helsinki en mars pour le forum conjoint sur les coproductions. Même s’il faisait encore frais le matin, les journées ensoleillées ont apporté une lumière et une chaleur merveilleuses à notre temps passé ensemble, nous permettant d’en découvrir davantage sur la diversité des maisons et des compagnies qui collaborent, sur les différentes façons de coproduire et de collaborer, et de rechercher des solutions et des voies à suivre face aux défis qui peuvent surgir du travail en commun pour co-créer de merveilleux opéras (et spectacles de danse).
En plus d’être une excellente occasion de retrouver les collègues de l’administration artistique, ce fut également formidable de rencontrer les collègues des forums des costumes, des perruques, de la technique et de la danse, d’entendre comment nous pouvons les aider à mieux travailler ensemble, et de leur permettre de comprendre le volet « administration artistique » de la coproduction. J’ai beaucoup échangé par e-mail avec certaines de ces personnes, c’est donc toujours très agréable de les rencontrer en personne.
À première vue, ces jours pouvaient sembler longs pour un forum, mais ils ont en réalité offert une véritable occasion d’aborder le vaste sujet des coproductions, tant séparément qu’ensemble – une expérience vraiment enrichissante pour tout le monde, j’espère.
Helsinki a été un hôte fantastique : le déjeuner de chaque jour était exceptionnel et ce fut un vrai régal de profiter d’un dîner aussi délicieux dans un cadre fabuleux le mercredi soir. Et bien sûr, les spectacles : pouvoir assister à la fois à Pulsi et à Festen était formidable – merci Helsinki !
Imogen van Santvoort
Responsable de la collaboration (inter)nationale
Dutch National Opera & Ballet
Pour les membres du groupe TechSet, la curiosité est toujours une force motrice — qu’il s’agisse d’explorer de nouvelles solutions techniques, des réglementations, des outils ou des technologies émergentes. L’un des aspects les plus précieux de ces rencontres est la possibilité d’apprendre comment d’autres opéras relèvent leurs défis quotidiens tout en développant des modèles de production de plus en plus collaboratifs.
L’un des principaux thèmes du forum était la complexité technique et organisationnelle des coproductions. Les discussions ont porté sur la sécurité scénique, ainsi que sur les exigences de certification complexes concernant les éléments scéniques construits et partagés entre les théâtres partenaires. L'accent a été mis en particulier sur l'importance de prévoir suffisamment de temps pour la planification, l'évaluation technique et l'échange d'informations sur la production afin de garantir des processus de collaboration plus durables et plus efficaces.
La participation des départements de costumes au forum s'est avérée particulièrement précieuse. Leurs contributions ont mis en évidence la nécessité de créer des environnements de travail plus inclusifs dans l'ensemble du secteur.
Les tables rondes ont souligné à plusieurs reprises l’importance de la communication entre les départements et les équipes créatives. Il était particulièrement intéressant d’observer comment le manque de communication est apparu comme une préoccupation récurrente tout au long du forum, alors même que nous évoluons dans un secteur (et un monde !) de plus en plus interconnecté. Les discussions ont mis en évidence qu’au-delà de la technologie et des outils numériques partagés, une collaboration efficace dépend toujours d’une communication claire, d’une compréhension mutuelle et de relations professionnelles solides entre les équipes techniques et créatives et les institutions.
L’intelligence artificielle a également été abordée comme un outil utile pour les processus de planification, de catalogage et de coordination. Cependant, le forum a clairement démontré que la technologie ne peut remplacer les relations professionnelles, la confiance et les partenariats à long terme qui se créent grâce à ces échanges en personne célébrés à Helsinki.
Celeste Carasco
Responsable de la production technique
Teatro Real
En tant que nouvelle participante, il est extrêmement utile et inspirant d’entendre parler de tous ces exemples de bonnes pratiques et de ces possibilités présentés par des institutions de premier plan, tant lors du forum sur la danse que des sessions conjointes. Chaque session a fourni des points pertinents à noter, et surtout, la mixité interdépartementale des participants m’a inspirée à penser à 360° face à nos défis artistiques quotidiens. Ces graines et ces visions m’aident à développer ma propre compagnie de danse et mon environnement de travail afin qu’ils soient à la pointe de la technologie. Participer à une table ronde et partager mes projets m’a donné la conviction qu’il vaut la peine de prendre des risques pour des collaborations innovantes, même en venant d’une structure de compagnie plus modeste. J’ai trouvé un environnement extrêmement accueillant, ouvert et respectueux parmi les participants aux sessions conjointes et surtout parmi les collègues du forum de danse. L’échange international est très précieux et inspirant, car il s’agissait de partager des pratiques et non d’une compétition artistique.
Isabelle Bischof
Directrice artistique du ballet
Bühnen Bern
Je dois dire que nos hôtes à l’Opéra national de Finlande ont été excellents, et tout le monde s’est senti sincèrement bienvenu. En particulier, Katja, Henna, Anna et toute l’équipe des costumes, perruques et maquillage nous ont fait visiter généreusement leurs installations et nous ont donné un aperçu précieux de leur façon de travailler.
C'était mon premier forum en tant que membre du comité de pilotage de CWM, et j'ai passé une grande partie de l'événement à écouter les retours de mes collègues du RBO et de mes pairs des départements Costumes, Perruques et Maquillage. La réaction générale a été très positive, les participants ayant apprécié l'opportunité de discuter à la fois des défis et des avantages des coproductions. Les tables rondes avec des collègues des départements techniques, de production et de l'administration artistique ont notamment été particulièrement utiles.
Il a également été très productif de réfléchir ensemble à des moyens d’améliorer le processus de coproduction et de recrutement pour toutes les personnes impliquées. Entendre les idées de différentes compagnies, notamment concernant les outils partagés pour soutenir ce processus, s’est parfois révélé très inspirant.
Réunir les différents forums tous les deux ou trois ans est extrêmement précieux, tant pour mieux faire connaître les départements CWM et mettre en lumière leurs défis spécifiques, que pour comprendre les difficultés rencontrées par les autres groupes du forum.
Sarah Bowern
Responsable des costumes, perruques et maquillage
Royal Ballet & Opera
Quelle est la première étape lorsqu’on décide de créer une coproduction ? S’agit-il de la décision artistique concernant le titre, ou du choix du coproducteur ? Et comment cette décision façonne-t-elle le travail des équipes techniques et de production qui s’ensuit ? À mesure que nous créons de plus en plus de coproductions, l’importance d’une coopération solide entre les maisons partenaires devient de plus en plus évidente. Le rôle des directeurs techniques et de production ne se limite pas à résoudre les problèmes une fois les décisions prises. Ils doivent plutôt être considérés comme des partenaires stratégiques qui aident les organisations à trouver un équilibre entre ambition artistique et faisabilité technique, budget, sécurité, qualité et calendrier réaliste, tout en établissant des collaborations durables à long terme.
Que vous soyez le producteur principal ou le coproducteur, il est important de comprendre le fonctionnement de l’autre maison — ses flux de travail, ses équipes techniques, son équipement scénique et ses contraintes.
Ma visite à l’Opéra national et ballet de Finlande à Helsinki m’a également donné l’impression de boucler la boucle sur le plan personnel. Il y a des années, ma mère avait assisté au premier forum TechSet à Helsinki et était revenue à la maison les yeux brillants de ce qu’elle avait vu, et cela ne s’est pas arrêté là : partout où l’on se rend, on entend dire à quel point le FNOB continue d’inspirer l’innovation, la durabilité et la réflexion pratique.
Les forums conjoints représentent à la fois un grand bénéfice et un compromis. On perd certaines des conversations en tête-à-tête plus approfondies qui ont lieu dans des groupes spécialisés plus restreints, mais on y gagne une perspective beaucoup plus large, des contacts et une meilleure compréhension des défis auxquels sont confrontés les établissements à travers l’Europe et au-delà. Et pour cela, je ne peux imaginer de meilleur thème pour un forum conjoint que les coproductions.
Je décris souvent un opéra comme un mécanisme d'horlogerie où chaque rouage doit s'accorder pour que l'ensemble fonctionne. Il en va de même pour les coproductions – à la différence près, l'horloge doit désormais indiquer l'heure pour plusieurs maisons à la fois.
Anna Vilemsone,
Directrice technique adjointe
Latvian National Opera & Ballet
