THEATRE GREEN BOOK
En toda mi investigación, nadie me ha preguntado el por qué. Las preguntas han sido:
¿cuándo empezamos?
1. La sostenibilidad no pertenece sólo a una persona. Solo se conseguirá si todo el mundo sabe lo que tiene que hacer y esperar a hacer.
2. Debe alcanzar una masa crítica, actuar colectivamente y desarrollar un entendimiento compartido.
El objetivo es reunir a los directores creativos y diseñadores con los expertos en sostenibilidad, y descubrir dónde se toman las decisiones.
¿Por qué es tan importante? La emergencia climática cambiará las artes.
Paddy Dillon, architect, author and curator
EL FUTURO DE LA COPRODUCCION
Hay tres razones que impulsan la coproducción: económicas, creativas y de público.
Pierre Audi, director del Festival de Aix-en-Provence
Las coproducciones seguirán existiendo, pero hay que pensar más en lo local. La Dutch National Opera colabora con dos compañías itinerantes holandesas en el ámbito del desarrollo de talentos. La lección de la pandemia revela la importancia de que las compañías trabajen juntas dentro del ecosistema cultural. Debemos ser a la vez locales y globales.
Sophie de Lint, Directora de la Dutch National Opera
El papel de la coproducción se reducirá y será más selectivo. Debe haber una conciencia medioambiental del ciclo de vida de una producción.
Valentí Oviedo, Director General del Liceo de Barcelona
La coproducción es el medio más rentable para trabajar en la calidad, y una oportunidad para intercambiar y conectar con otros países. Esto no cambiará.
Birgit Meyer, Intendantin Oper Köln
Los productores independientes dependen de la coproducción, pero pueden ser más flexibles y crear espectáculos más ligeros. Se trata de sacar adelante nuevos talentos, de situar a los artistas locales en un contexto internacional.
Guy Coolen, director de O. Festival Rotterdam
El público quiere ver algo diferente. La coproducción seguirá existiendo en el futuro para garantizar un repertorio más amplio y la elección de compositores y directores. Pero debe ser más sostenible. Estamos en una curva de aprendizaje para la colaboración digital.
Henning Ruhe, Opera Director GöteborgsOperan
RENOVACION DE LOS TEATROS
Todo nuevo proyecto de construcción debe prometer sostenibilidad durante 100 años. Debemos preguntarnos: ¿qué queremos de la ópera del futuro?
Birgitta Svendén, Directora General de la Royal Swedish Opera
Visión de la nueva milla cultural de Fráncfort para 2030+. A la espera de un nuevo panorama político tras las elecciones para explorar los lugares y propiedades disponibles y definir la preservación histórica. Los próximos pasos son la votación sobre la ubicación y el anuncio del concurso de arquitectura.
Achim Sieben, International Projects & Referent of Intendant Oper Frankfurt
Comienza el compromiso público en Düsseldorf con el apoyo de todos los partidos políticos. El nuevo teatro tendrá el doble de superficie que el edificio actual, pero será más inclusivo. Establecimiento de 10 criterios clave para la Ópera del Futuro: configuración de Düsseldorf como ciudad cultural; nuevos estándares de sostenibilidad medioambiental; lugar compartido para ciudadanos urbanos diversos; programa amplio y variado; combinación de innovación y tradición; realización de la calidad; activo económico; lugar animado para atraer a los jóvenes; faro cultural en el mundo digital; "Place to be".
Alexandra Stampler-Brown, Directora General de la Deutsche Oper am Rhein
Renovación por fases del Gran Teatro para repartir los costes entre los sectores público y privado. El objetivo es evitar cierres prolongados que interrumpan los espectáculos.
Aviel Cahn, Director General del Grand Théâtre de Genève
PERSPECTIVAS DE RECAUDACION DE FONDOS
Necesidad de ir más allá del apoyo a corto plazo para pasar a ser de largo plazo y acelerar la creación de nuevos formatos para los donantes.
Julia Hofmann, Directora de los Amigos de la Staatsoper Berlin
La cuarentena ha permitido estrechar los lazos entre artistas y donantes. Enfoque en la creación; accesibilidad; diversidad. Una organización pública debe reflejar a todos los públicos.
Jean-Yves Kaced, Director de Marketing Comercial y Comunicación de la Paris Opera
Centrarnos en lo que podíamos hacer, por lo que la inversión en filmaciones de alta calidad. El streaming y el pago por evento han supuesto la mayor oportunidad para ampliar la audiencia y conseguir un alcance internacional.
Caroline Miller, Directora Ejecutiva del Birmingham Royal Ballet
Utilizar la pandemia para hacer frente a la fragilidad del antiguo círculo de donantes y atraer a nuevos grupos al teatro. Dirigirse a los estudiantes universitarios y a las familias.
Alessandra Sbriscia Fioretti, Directora de Marketing, Recaudación de Fondos y Proyectos EspecialesFondazioni I Teatri Reggio Emilia
El contacto regular con los donantes es más importante que nunca durante la pandemia; y la determinación de superar los retos de presentar espectáculos públicos.
Marisa Vázquez-Shelly, Directora de Patrocinio Teatro Real Madrid
LA PROXIMA GENERACION DE TALENTOS
La Academia Europea de la Ópera pretende ser internacional, relevante para la sociedad e innovadora. El futuro mercado laboral es incierto, por lo que los artistas deben prepararse para trabajar como autónomos en pequeñas empresas y desarrollar el espíritu empresarial y las competencias digitales.
Joachim Junghanss, Director Artístico del Conservatorio de Maastricht
En los conservatorios polacos no se enseñan suficientes habilidades. Los cantantes necesitan protección y apoyo para sobrevivir a la presión y establecer relaciones con los agentes.
Beata Klatka, coordinadora del programa de jóvenes artistas de la Polish National Opera
El estudio internacional de ópera es un trampolín entre la burbuja protectora del instituto y la vida laboral. Es necesario aprender idiomas, entrenar el cuerpo, la resistencia, el bagaje cultural, la planificación de la carrera y la autoestima; y entrenar voces versátiles con una buena comunicación.
Boris Ignatov, director de casting de la Ópera de Stuttgart
El hecho de pasar menos tiempo en el escenario el año pasado significó beneficiarse de más tiempo de estudio, lo que ayudó a los cantantes a estar más preparados para los retos; y a que la tutoría sirviera para fortalecer la fuerza mental y la disciplina y el bagaje intelectual.
Eleonora Pacetti, Directora del Programa de Jóvenes Artistas de la Fabbrica Ópera de Roma
Un gestor de artistas debe desempeñar el papel de "chico malo" y arriesgarse a ser negativo. La sostenibilidad no se aprecia lo suficiente en este negocio. Falta una cultura de la retroalimentación. Los cantantes necesitan una retroalimentación profesional de varias fuentes.
Boris Orlob, Director General de Boris Orlob Management Berlin
Opera for Peace es una plataforma para que los artistas se relacionen con el mundo y estén en el corazón de la sociedad. La relevancia es la clave del éxito. Los jóvenes quieren ser parte de la solución y tener un impacto en quienes los rodean. Los cantantes se sienten aislados. La tecnología y los medios sociales confieren apertura y favorecen el éxito a largo plazo.
Julia Lagahuzère, , Directora General de Opera for Peace