THEATRE GREEN BOOK
Bei all meinen Recherchen hat mich niemand gefragt, warum. Die Fragen waren: wann fangen wir an; was ist zuerst zu tun?
1. Nachhaltigkeit liegt nicht nur in den Händen einer Person. Sie wird nur erreicht, wenn alle wissen, was sie tun und fordern müssen.
2. Wir müssen eine kritische Masse erreichen, kollektiv handeln und ein gemeinsames Verständnis entwickeln.
Es geht darum, die Kreativdirektoren und Designer mit den Nachhaltigkeitsexperten zusammenzubringen und herauszufinden, wo die Entscheidungen getroffen werden.
Warum ist das so wichtig? Der Klimanotstand wird die Künste verändern.
Paddy Dillon, architect, author and curator
DIE ZUKUNFT DER KO_PRODUKTION
Es gibt 3 Faktoren, die die Koproduktion vorantreiben: wirtschaftliche, kreative und das Publikum..
Pierre Audi, Direktor des Festival d’Aix-en-Provence
Koproduktionen wird es weiterhin geben, aber wir müssen mehr lokal denken. Die Dutch National Opera arbeitet mit den beiden niederländischen Tourneetheatern im Bereich der Talententwicklung zusammen. Die Lektion der Pandemie zeigt, wie wichtig es ist, dass Unternehmen innerhalb des kulturellen Ökosystems zusammenarbeiten. Wir müssen sowohl lokal als auch global sein..
Sophie de Lint, Operndirektorin der Dutch National Opera
Die Rolle der Koproduktion wird reduziert und selektiver werden. Es sollte ein Umweltbewusstsein für die Lebensdauer einer Produktion vorhanden sein.
Valentí Oviedo, Direktor Liceu Barcelona
Koproduktion ist das wirtschaftlichste Mittel, um an der Qualität zu arbeiten, und eine Möglichkeit, sich mit anderen Ländern auszutauschen und zu verbinden. Dies wird sich nicht ändern.
Birgit Meyer, Intendantin Oper Köln
Unabhängige Produzenten sind auf Koproduktionen angewiesen, aber sie können flexibler sein und leichtere Shows kreieren. Es geht darum, neue Talente hervorzubringen und lokale Künstler:innen in einen internationalen Kontext zu bringen.
Guy Coolen, Direktor des O. Festival Rotterdam
Das Publikum will etwas anderes sehen. Koproduktionen wird es auch in Zukunft geben, um ein breiteres Repertoire und eine größere Auswahl an Komponist:innen und Regisseur:innen zu gewährleisten. Aber sie muss nachhaltiger werden. Wir befinden uns auf einer Lernkurve für digitale Zusammenarbeit.
Henning Ruhe, Operndirektor and der GöteborgsOperan
THEATER RENOVIEREN
Jedes neue Bauprojekt muss Nachhaltigkeit für 100 Jahre versprechen. Wir müssen fragen: Was wollen wir vom Opernhaus der Zukunft?
Birgitta Svendén, Generaldirektorin der Royal Swedish Opera
Vision einer neuen Kulturmeile in Frankfurt für 2030+. Abwarten der neuen politischen Landschaft nach den Kommunalwahlen, um verfügbare Standorte und Immobilien zu erkunden und den Denkmalschutz zu definieren. Nächste Schritte sind die Abstimmung über die Standortfrage und die Auslobung eines Architekturwettbewerbs.
Achim Sieben, Internationale Projekte & Referent des Intendanten Oper Frankfurt
Zuspruch der Öffentlichkeit in Düsseldorf mit Unterstützung aller politischen Parteien. Das neue Theater soll die doppelte Grundfläche des jetzigen Gebäudes haben, aber inklusiver sein. Festlegung von 10 Schlüsselkriterien für das Opernhaus der Zukunft: Gestaltung Düsseldorfs als Kulturstadt; neue Standards für ökologische Nachhaltigkeit; gemeinsamer Ort für vielfältige Stadtbewohner; breites und vielfältiges Programm; Kombination von Innovation und Tradition; Realisierung von Qualität; wirtschaftlicher Gewinn; lebendiger Ort, der junge Menschen anzieht; kultureller Leuchtturm in der digitalen Welt; "Place to be".
Alexandra Stampler-Brown, Geschäftsführende Direktorin der Deutschen Oper am Rhein
Schrittweise Renovierung des Grand Théâtre, um die Kosten zwischen öffentlichem und privatem Sektor zu verteilen. Ziel ist es, lange Schließungen zu vermeiden, die Aufführungen unterbrechen
Aviel Cahn, Direktor des Grand Théâtre de Genève
AUSSICHTEN FÜR FUNDRAISING
Notwendigkeit, über kurzfristige zu lebenslanger Unterstützung überzugehen und die Schaffung neuer Formate für Spender zu beschleunigen.
Julia Hofmann, Leiterin des Freundeskreises der Staatsoper Berlin
Lockdown hat eine stärkere Bindung zwischen Künstlern und Spendern ermöglicht. Fokus auf Kreation; Zugänglichkeit; Diversität. Eine gemeinnützige Organisation muss das gesamte Publikum widerspiegeln.
Jean-Yves Kaced, Direktor Kaufmännisches Marketing & Kommunikation Paris Opera
Konzentrieren Sie sich auf das, was wir tun können, also auf die Investition in hochwertiges Filmmaterial. Streaming und Pay-for-View haben die größte Chance geboten, das Publikum zu erweitern und eine internationale Reichweite zu erreichen.
Caroline Miller, Executive Director Birmingham Royal Ballet
Nutzen Sie die Pandemie, um die Fragilität des alten Spenderkreises zu thematisieren und neue Gruppen ins Spiel zu bringen. Zielgruppe sind Universitätsstudenten und Familien.
Alessandra Sbriscia Fioretti, Marketing, Fundraising and Special Projects Manager Fondazioni I Teatri Reggio Emilia
Regelmäßiger Kontakt mit den Spendern ist während der Pandemie wichtiger denn je; und die Entschlossenheit, die Herausforderungen bei öffentlichen Auftritten zu meistern.
Marisa Vázquez-Shelly, Director of Sponsorship Teatro Real Madrid
DIE NÄCHSTE GENERATION DER TALENTEN
Die Europäische Opernakademie will international sein; relevant für die Gesellschaft; innovativ. Der zukünftige Arbeitsmarkt ist unsicher, daher müssen sich die Künstler:innen auf die freiberufliche Arbeit mit kleinen Unternehmen vorbereiten und unternehmerische und digitale Fähigkeiten entwickeln.
Joachim Junghanss, Künstlerischer Leiter des Konservatorium Maastricht
An den polnischen Konservatorien werden nicht genug Fähigkeiten gelehrt. Sänger:innen brauchen Schutz und Unterstützung, um dem Druck standzuhalten und Beziehungen zu Agent:innen aufzubauen.
Beata Klatka, Coordinator Young Artist Programme Polish National Opera
Das internationale Opernstudio ist ein Sprungbrett zwischen der schützenden Blase der Hochschule und dem Berufsleben. Sie müssen Sprachen, Körpertraining, Ausdauer, kulturelles Hintergrundwissen, Karriereplanung und Selbsteinschätzung lernen; und vielseitige Stimmen mit guter Kommunikation trainieren.
Boris Ignatov, Casting Director Oper Stuttgart
Weniger Zeit auf der Bühne bedeutete im letzten Jahr, dass mehr Zeit zum Üben zur Verfügung stand, was den Sänger:innen half, sich besser auf Herausforderungen vorzubereiten; und für das Mentoring, um mentale Stärke und Disziplin und intellektuellen Hintergrund aufzubauen.
Eleonora Pacetti, Director of Fabbrica Young Artists Programme Rome Opera
Ein Künstlermanager muss die Rolle des "Bösewichts" spielen und riskieren, negativ zu sein. Nachhaltigkeit wird in diesem Geschäft nicht genug gewürdigt. Es gibt einen Mangel an Feedback-Kultur. Sänger:innen brauchen professionelles Feedback aus mehreren Quellen.
Boris Orlob, Managing Director of Boris Orlob Management Berlin
Opera for Peace ist eine Plattform für Künstler:innen, die mit der Welt in Beziehung und im Zentrum der Gesellschaft stehen. Relevanz ist der Schlüssel zum Erfolg. Junge Menschen wollen Teil der Lösung sein und auf ihre Umgebung einwirken. Sänger:innen fühlen sich isoliert. Technologie und soziale Medien vermitteln Offenheit und unterstützen den langfristigen Erfolg.
Julia Lagahuzère, General Director Opera for Peace