THEATRE GREEN BOOK
In tutte le mie ricerche, nessuno mi ha chiesto perché. Le domande erano: quando iniziare, cosa fare prima?
1. Lo sviluppo sostenibile non è responsabilità di una sola persona. Può essere raggiunto solo se tutti sanno cosa fare e cosa aspettarsi.
2. C'è bisogno di raggiungere una massa critica, di agire collettivamente e di sviluppare una comprensione comune.
L'obiettivo è quello di riunire direttori creativi e designer con esperti di sostenibilità e scoprire dove vengono prese le decisioni.
Perché è così importante? L'emergenza climatica sconvolgerà le arti.
Paddy Dillon, architect, author and curator
IL FUTURO DELLA COPRODUZIONE
Ci sono tre ragioni per la coproduzione: l'economia, la creazione e il pubblico.
Pierre Audi, Director Festival d’Aix-en-Provence
Le coproduzioni continueranno ad esistere, ma dobbiamo pensare più a livello locale. L'Opera Nazionale Olandese sta lavorando con le due compagnie itineranti olandesi nel campo dello sviluppo dei giovani talenti. Un'importante lezione imparata dalla pandemia è la consapevolezza dell'importanza della collaborazione tra compagnie all'interno dell'ecosistema culturale. Dobbiamo essere sia locali che globali.
Sophie de Lint, Director of Dutch National Opera
Il ruolo della coproduzione sarà ridotto e diventerà più selettivo. Ci dovrebbe essere una consapevolezza ambientale del ciclo di vita di una produzione.
Valentí Oviedo, General Director Liceu Barcelona
La coproduzione è un modo economico per lavorare sulla qualità, e un'opportunità di scambio e di connessione con altri paesi. Questo non cambierà.
Birgit Meyer, Intendantin Oper Köln
I produttori indipendenti dipendono dalla coproduzione, ma possono essere più flessibili e creare spettacoli più leggeri. Si tratta di portare alla ribalta nuovi talenti, mettendo gli artisti locali in un contesto internazionale.
Guy Coolen, director of O. Festival Rotterdam
Il pubblico vuole vedere qualcosa di diverso. La coproduzione continuerà in futuro per garantire un repertorio più ampio e una maggiore scelta di compositori e registi. Ma deve diventare più sostenibile. Siamo nella fase di apprendimento della collaborazione digitale.
Henning Ruhe, Opera Director GöteborgsOperan
RISTRUTTURAZIONE DI TEATRI
Ogni nuovo progetto di costruzione deve promettere la sostenibilità per 100 anni. Dobbiamo chiederci: cosa ci aspettiamo dal teatro d'opera del futuro?
Birgitta Svendén, General Director Royal Swedish Opera
Visione di un nuovo viale culturale a Francoforte per il 2030+. Aspettando il nuovo contesto politico dopo le elezioni per esplorare siti e proprietà disponibili e definire la conservazione storica. I prossimi passi sono il voto sulla questione dell'ubicazione e l'annuncio del concorso di architettura.
Achim Sieben, International Projects & Referent of Intendant Oper Frankfurt
PL'impegno pubblico a Düsseldorf è iniziato con il sostegno di tutti i partiti politici. Il nuovo teatro sarà due volte più grande dell'edificio attuale, ma più inclusivo. Definizione di 10 criteri chiave per l'Opera del futuro: fare di Düsseldorf una città culturale; nuovi standard di sostenibilità ambientale; luogo condiviso per diversi cittadini urbani; programma ampio e vario; combinazione di innovazione e tradizione; qualità della realizzazione; asset economico; luogo vivace per attrarre i giovani; faro culturale nel mondo digitale; "Place to be".
Alexandra Stampler-Brown, Managing Director Deutsche Oper am Rhein
Ristrutturazione graduale del Gran Teatro per dividere i costi tra pubblico e privato. L'obiettivo è quello di evitare lunghe chiusure che interrompono gli spettacoli.
Aviel Cahn, General Director Grand Théâtre de Genève
PROSPETTIVE PER IL FUNDRAISING
La necessità di passare dal sostegno a breve termine al sostegno a vita e di accelerare la creazione di nuovi formati di donatori.
Julia Hofmann, Head of Friends of Staatsoper Berlin
Il contenimento ha rafforzato la relazione tra artisti e donatori. Focus sulla creazione; accessibilità; diversità. Un'organizzazione pubblica deve riflettere tutti i pubblici.
Jean-Yves Kaced, Director Commercial Marketing & Communication Paris Opera
Concentrarsi su ciò che potremmo fare, quindi investire in riprese di alta qualità. Lo streaming e la pay-for-view hanno fornito la più grande opportunità per espandere il pubblico e la portata a livello internazionale.
Caroline Miller, Executive Director Birmingham Royal Ballet
Usare la pandemia per affrontare la fragilità della vecchia base di donatori e portare nuovi gruppi nel teatro. Destinatari: studenti universitari e famiglie.
Alessandra Sbriscia Fioretti, Marketing, Fundraising and Special Projects Manager Fondazioni I Teatri Reggio Emilia
Il contatto regolare con i donatori è più importante che mai durante la pandemia; e la determinazione a superare le sfide di presentare spettacoli pubblici.
Marisa Vázquez-Shelly, Director of Sponsorship Teatro Real Madrid
UNA NUOVA GENERAZIONE DI TALENTI
L'Accademia Europea dell'Opera mira ad essere internazionale, socialmente rilevante e innovativa. Il futuro mercato del lavoro è incerto, quindi gli artisti devono essere preparati a lavorare come freelance con piccole companie e sviluppare il loro spirito imprenditoriale e le loro competenze digitali.
Joachim Junghanss, Artistic Director Conservatorium Maastricht
Troppo poche competenze sono insegnate nei conservatori polacchi. I cantanti hanno bisogno di protezione e sostegno per sopravvivere alla pressione e costruire relazioni con gli agenti.
Beata Klatka, Coordinator Young Artist Programme Polish National Opera
Lo studio internazionale dell'opera è un trampolino di lancio tra la bolla protettiva del liceo e la vita professionale. È necessario imparare le lingue, allenare il corpo, costruire la resistenza, conoscere il contesto culturale, pianificare la propria carriera e l'autovalutazione, e formare voci versatili con buone capacità di comunicazione.
Boris Ignatov, Casting Director Oper Stuttgart
Passare meno tempo sul palco l'anno scorso ha permesso di avere più tempo per lo studio, che ha aiutato i cantanti ad essere meglio preparati per le sfide; e per il mentoring, per sviluppare la forza mentale, la disciplina e il bagaglio intellettuale.
Eleonora Pacetti, Director of Fabbrica Young Artists Programme Rome Opera
Un manager d'artista deve giocare il ruolo del "cattivo" e correre il rischio di essere negativo. La sostenibilità non è abbastanza apprezzata in questo settore. Manca la cultura del feedback. I cantanti hanno bisogno di un feedback professionale da molte fonti.
Boris Orlob, Managing Director of Boris Orlob Management Berlin
Opera for Peace è una piattaforma per gli artisti per essere connessi al mondo e al cuore della società. La rilevanza è la chiave del successo. I giovani vogliono essere parte della soluzione e avere un impatto su coloro che li circondano. I cantanti si sentono isolati. La tecnologia e le reti sociali offrono apertura e promuovono il successo a lungo termine.
Julia Lagahuzère, General Director Opera for Peace