L'art vivant comme moteur d'un avenir durable
Les institutions culturelles ont effectué cette année d'importants aménagements dans leurs activités. Cela s'est traduit par un certain nombre de modifications, notamment: la gestion des théâtres et de la planification des saisons, la manière dont les artistes sont engagés, la manière de créer, des représentations et des tournées des productions, de la manière d'appréhender la relation avec les publics notamment nouveaux, et de la manière dont les relations sont établies et entretenues avec les donateurs et les partenaires. Le processus de reprise est une opportunité pour le secteur des arts du spectacle de se réinventer pour le monde de demain.
Au cours de l'été, FEDORA et Opera Europa ont entamé un dialogue avec Creative Europe, le programme de financement culturel de la Commission européenne, et d'autres partenaires experts, afin d'identifier trois grands domaines sur lesquels le secteur culturel doit se concentrer dans les prochaines années : l'innovation par le biais de la durabilité, de l'égalité et de la transformation numérique.
L'idéee est de lancer une initiative qui mise sur le changement et la relance, sur, derrière et au-delà de la scène.
Le 18 novembre, lors de la conférence en ligne d'automne d'Opera Europa, à laquelle ont participé 200 représentants professionnels de l'opéra, FEDORA et Opera Europa ont lancé ensemble l'initiative Next Stage. Ce projet prévu sur 4 ans sera dédié à ces trois domaines. Menée par des compagnies d'opéra et de ballet de toute l'Europe, Next Stage permettra à ces institutions de se transformer pour s'épanouir dans la réalité des années 2020, tout en ouvrant de nouvelles possibilités de financement. En combinant connaissances d'experts, apprentissage entre pairs et partage de meilleures pratiques, ce "projet phare" aura un effet d'entraînement positif sur le tissu socio-économique et environnemental de la société et renforcera sa résilience. L'objectif est de transformer les compagnies d'opéra et de ballet de manière proactive, afin de devenir des leaders exemplaires dans ces trois domaines.
30 compagnies d'opéra et de ballet de 15 pays se sont déjà engagées dans cette initiative.
Durabilité
Se concentrer sur 3 domaines distincts :
- Sur scène : Empreinte carbone des décors et des costumes, en particulier les productions coproduites ; utilisation de produits de seconde main ; approvisionnement en matériaux, etc.
- En coulisses : Gestion des installations, consommation et gestion de l'énergie (par exemple, nouveaux panneaux solaires), gestion et réduction des déchets, empreinte carbone des bâtiments, etc.
- Au-delà de la scène : Mobilité du public (par exemple, billet de spectacle valant comme billet de transport public), tournées (fret et voyages) et voyages des artistes invités, etc.
Accord sur la fixation d'objectifs visant à réduire l'empreinte carbone dans le processus de production (par exemple, une empreinte carbone nette nulle d'ici 2050). Les principaux défis actuels sont le manque de connaissances, de temps et de budget.
Conclusions :
- La durabilité a besoin d'un parrainage de la direction générale, intégré dans une véritable politique
- Une mise en œuvre efficace et de long terme nécessite à la fois une stratégie partagée à tous les niveaux de l'organisation et une responsabilisation des personnes
- Cette autonomisation implique un renforcement des capacités dans tous les départements de l'organisation et une compréhension commune de la durabilité
- Il est essentiel d'intégrer la durabilité dans le processus de production
- Les responsables de la durabilité devraient faire partie de la mise en place
- L'évaluation et le rapport d'impact sont essentiels et nécessitent des experts
- Les relations publiques et la communication devraient contribuer à la sensibilisation
La durabilité implique une collaboration avec les parties prenantes (et dépend en partie de celles-ci) :
- Les organismes publics doivent lancer un "processus de prise de décision" pour favoriser la durabilité,
- Les conseils d'administration devraient se sentir concernés et rendre des comptes sur la durabilité,
- La collaboration entre les pairs et les acteurs tels que les prestataires, les start-ups, les centres de recherche, etc. est essentielle pour permettre l'innovation.
Égalité
Se concentrer sur 3 domaines distincts :
- Les coulisses : Nationalité, ethnicité et sexe des équipes créatives et du personnel administratif
- Sur scène : Diversité des artistes (à la fois de l'offre artistique et du parcours des artistes) ; Diversité du répertoire
- Au-delà de la scène : Diversité des publics en termes d'âge, d'origine sociale, d'origine économique, de handicaps
L'objectif de garantir l'égalité est de faire en sorte que l'opéra et la danse soient pertinents pour la société actuelle.
Objectifs
- Diminuer la disparité entre les sexes aux positions de dirigents
- Réduire l'écart dans l'éducation et le parcours des publics
- Refléter le public sur et derrière la scène
- Diversifier le répertoire en faisant appel à différents types de créateurs, de publics, de critiques
- Offrir des possibilités de participation active et diversifiée
- Encourager les artistes sous-représentés à monter sur scène (rôle important des académies, analyse objective des candidats)
Défis
- Augmenter la portée des programmes éducatifs (nombre de personnes visées, travail à long terme)
- Les attentes du public à gérer (programmation d'œuvres classiques et contemporaines)
- La dépendance à l'égard de la vente de billets induit un choix facile de productions et d'artistes "vedettes", ce qui menace l'émergence de nouvelles œuvres et de nouveaux artistes
- Le financement des arts n'est pas considéré comme une priorité
- Manque de cohérence entre la formation et la profession
- L'égalité est perçue comme un élément qui vient s'ajouter à la gestion d'une entreprise pour des raisons morales et politiques
Conclusion
1. Explicitement intégrer l'égalité dans l'objet et la mission de l'entreprise
2. Encourager les projets qui concrétisent une vision artistique et s'attaquent ensemble aux inégalités
3. Faire pression sur la créativité dans l'apprentissage (fournir une éducation artistique ; inciter le public à voir le travail ; inclure des cours de musique dans le programme d'études)
Transformation digitale
Le processus de transformation digitiale est un processus en cours au sein des organisations culturelles, qui représente environ 50 %. Il promet de multiples avantages :
- Sur scène - Ouverture de nouvelles voies pour la création artistique
- En coulisses - Optimiser le flux de travail et la cohérence entre les services
- Au-delà de la scène - toucher un public plus large et plus diversifié
Défis
La pandémie a mis en évidence la nécessité de concrétiser la transformation digitale, mais a également souligné les faiblesses structurelles actuelles qui ralentissent cette réalisation.
Alors que les théâtres et les institutions ont été contraints de fermer, les outils numériques sont devenus des leviers essentiels pour atteindre le public par la diffusion en ligne de contenus artistiques et d'expériences en lien avec ceux-ci, tels que les podcasts ou les jeux vidéo. Mais le manque de moyens, d'expertise et de main-d'œuvre a freiné les organisations ayant des départements numériques plus petits. D'autres obstacles étaient l'incompatibilité des logiciels entre les services, le manque de temps et de formation lors de l'utilisation des nouveaux outils numériques.
La convergence du numérique et de l'artistique soulève deux questions : la pertinence et la monétisation. La numérisation des contenus par le biais de plateformes, de streamings et entre les genres a développé une concurrence féroce pour attirer l'attention des spectateurs. Le développement de nouveaux modèles de financement et de nouvelles sources de revenus exige de la recherche, du temps et des agents ou tiers dédiés à cette mission.
Solutions
- Attribuer la mission de transformation digitale à un agent interne qui ne s'occupe que de ce sujet
- Ajouter des experts du numérique au sein des équipes artistiques pour développer les possibilités de création et pour améliorer l'expérience et la communication avec le public
- Travailler avec des agents externes pour former les équipes et faciliter l'utilisation des nouveaux outils numériques, des porteurs d'expertise
- Partager les meilleures pratiques en initiant un dialogue entre les institutions au sein et en dehors du secteur
- Impliquer des partenaires externes, publics ou privés, qui peuvent aider à financer ce processus coûteux