“L'evoluzione del modello operativo dell'opera e i parametri sociali per i sussidi del settore pubblico" è stato l'ingombrante titolo di una sessione della conferenza d'autunno. Più semplicemente, ha posto domande sulle fonti e i criteri per il sostegno pubblico e su come potrebbero cambiare.
Prima della sessione, abbiamo commissionato a Dagmar Walz una ricerca sul background dell'argomento, utilizzando un campione di 26 teatri di 16 paesi, di cui siamo grati per la pronta collaborazione nel fornire i dati. La maggioranza (70%) degli intervistati dipendeva fortemente dai sussidi per il 70% o più del proprio reddito. Anche il 30% con percentuali più basse di sovvenzioni dipendeva da un significativo sostegno finanziario da parte dei loro enti statali. D'altro canto, i requisiti di rendicontazione variavano notevolmente.
Le tradizionali misurazioni quantitative comprendono il numero di spettacoli, produzioni e commissioni; le statistiche sull'occupazione del pubblico e i prezzi dei biglietti; gli obiettivi e i rapporti finanziari e di reddito. Due terzi degli intervistati hanno riferito che i livelli di occupazione erano un fattore importante, insieme ai dettagli dei contratti e agli stipendi in proporzione al fatturato. Alcuni hanno anche citato la parità di genere, la retribuzione del management e persino la soddisfazione dei dipendenti.
La misurazione qualitativa è stata più difficile e solo in due o tre casi sono stati applicati criteri completi per la valutazione della qualità artistica, dell'innovazione, degli standard internazionali, della gamma e della focalizzazione del repertorio. Alcuni hanno attribuito un valore allo sviluppo del talento e della forma d'arte e/o alla qualità della governance e della gestione.
Forse il più evidente è stata la crescente enfasi sull'impatto sociale. Le aree di interesse includono ampliamento del pubblico; programmi di apprendimento; coinvolgimento degli stakeholder e della comunità; uguaglianza e diversità all’interno dei lavoratori del settore e nel pubblico; sostenibilità ecologica. Poiché i finanziatori democraticamente eletti sono chiamati a giustificare il loro sostegno alla cultura, è probabile che questi parametri vengano applicati in modo più ampio.
Durante il dibattito che ne è seguito, il regista Graham Vick ha affermato senza mezzi termini: "Noi esistiamo per il pubblico. Qualsiasi criterio deve iniziare con il pubblico. Con chi stiamo parlando? È possibile per il pubblico venire a vedere e permettersi le nostre performance? Come possiamo essere parte dell'intera società?” Galyna Grygorenko, in rappresentanza del Ministero della Cultura e dell'Educazione dell'Ucraina, ha parlato della responsabilità di fornire un processo trasparente. Insieme ai numeri delle esibizioni, ai rendimenti dei biglietti e ai rapporti di reddito, ha previsto di aggiungere l'investimento sociale nella costruzione di un pubblico inclusivo. Anna Maria Meo del Teatro Regio di Parma ha osservato che rimane una grande distanza tra ciò che le compagnie vorrebbero e ciò che sono spinte a fare.
Il drammatico calo di produttività conseguente alla pandemia del 2020 ha reso temporaneamente invalida la misurazione quantitativa. Alcuni finanziatori pubblici stanno segnalando un passaggio ad altre misure di successo. Dobbiamo chiederci: che tipo di misure sono utili per valutare il contributo dell'opera alla società? È nel nostro interesse comune impegnarci con i rappresentanti pubblici per trovare risposte alla domanda: “Cosa ci aiuta a raccontare la nostra storia in maniera più efficace?”
Nicholas Payne
