„Die Entwicklung des Betriebsmodells der Oper und die sozialen Parameter für Subventionen des öffentlichen Sektors“ war der sperrige Titel einer Sitzung auf der Herbstkonferenz. Einfacher gesagt stellte sie Fragen zu den Quellen und Kriterien für öffentliche Zuschüsse und wie sie sich ändern könnten.
Im Vorfeld der Sitzung beauftragten wir Dagmar Walz, den Hintergrund des Themas zu recherchieren, und zwar anhand einer Stichprobe von 26 Theatern aus 16 Ländern, für deren bereitwillige Mitarbeit bei der Datenlieferung wir sehr dankbar sind. Die Mehrheit (70%) der Befragten war für 70% oder mehr ihres Einkommens stark von Subventionen abhängig. Selbst die 30% mit geringeren Subventionsanteilen waren auf erhebliche finanzielle Unterstützung durch ihre staatlichen Stellen angewiesen. Auf der anderen Seite waren die Anforderungen an die Berichterstattung sehr unterschiedlich.
Zu den traditionellen quantitativen Faktoren gehören die Anzahl der Aufführungen, Produktionen und Aufträge; Statistiken über Zuschauerzahlen und Kartenpreise; Finanz- und Einkommensziele und -verhältnisse. Zwei Drittel der Befragten gaben an, dass das Beschäftigungsniveau ein wichtiger Faktor sei, ebenso wie Vertragsdetails und Gehälter als Anteil am Umsatz. Einige nannten auch Geschlechterparität, Managergehälter und sogar die Mitarbeiterzufriedenheit.
Qualitative Maßstäbe waren seltener, und nur in zwei oder drei Fällen wurden umfassende Kriterien für die Beurteilung der künstlerischen Qualität, der Innovation, der internationalen Standards sowie der Reichweite und des Schwerpunkts des Repertoires herangezogen. Einige legten Wert auf die Entwicklung von Talent und der Kunstform und/oder die Qualität der Leitung und des Managements.
Am auffälligsten war vielleicht die zunehmende Betonung der gesellschaftlichen Tragweite. Dabei werden die Entwicklung des Publikums, Lernprogramme, das Engagement von Interessengruppen und Gemeinden, Gleichberechtigung und Vielfalt von Mitarbeitern und Publikum sowie Nachhaltigkeit in den Blick genommen. Da demokratisch gewählte Geldgeber gefordert sind, ihre Unterstützung für die Kultur zu rechtfertigen, werden diese Parameter wahrscheinlich in größerem Umfang durchgesetzt werden.
In der anschließenden Debatte brachte es Regisseur Graham Vick auf den Punkt: „Wir existieren für das Publikum. Alle Kriterien müssen mit dem Publikum beginnen. Mit wem sprechen wir? Ist es für das Publikum möglich, unsere Aufführungen zu sehen und zu bezahlen? Wie können wir Teil der gesamten Gesellschaft sein?“ Galyna Grygorenko, Vertreterin des ukrainischen Ministeriums für Kultur und Bildung, sprach von der Verantwortung, einen transparenten Prozess zu gewährleisten. Neben den Aufführungszahlen, Kartenerträgen und Einkommensverhältnissen stellte sie sich vor, die soziale Investition in den Aufbau eines integrativen Publikums hinzuzufügen. Anna Maria Meo vom Teatro Regio Parma bemerkte, dass zwischen dem, was Unternehmen wünschen, und dem, wozu sie gedrängt werden, noch eine große Diskrepanz besteht.
Der dramatische Rückgang der Produktivität als Folge der Pandemie im Jahr 2020 hat die quantitative Bewertung vorübergehend außer Kraft gesetzt. Einige öffentliche Geldgeber signalisieren eine Verlagerung auf andere Erfolgsmaßstäbe. Wir müssen uns fragen: Welche Arten von Maßnahmen sind nützlich, um den Beitrag der Oper zur Gesellschaft zu bewerten? Es liegt in unserem gemeinsamen Interesse, mit den Vertretern der Öffentlichkeit zusammenzuarbeiten, um Antworten auf die Frage zu finden: „Was h ilft uns, unsere eigene Geschichte am effektivsten zu erzählen?“
Nicholas Payne
