Reflexiones de Lorenzo Ponte
Nuestro rapporteur para la conferencia de otoño fue Lorenzo Ponte, joven director de escena italiano ganador del penúltimo Premio Europeo de Dirección de Ópera (EOP). Opera Europa le invitó a compartir sus reflexiones sobre los debates de la conferencia de otoño de Opera Europa, "Perspectives", organizada por Aviel Cahn y el Grand Théâtre de Genève.
Vengo de una familia italiana numerosa. En cada festividad nos reuníamos en Roma, en la casa de mi abuela —la antigua matriarca— y siempre terminábamos divididos entre dos mesas. A la derecha, una horda de niños ruidosos. A la izquierda, los adultos: padres, abuelos, tíos, primos mayores… seres inalcanzables y misteriosos. Entre nosotros, un muro invisible de silencio.
Hasta que un año, cuando tenía doce, llegó mi rito de iniciación. Justo cuando estaba a punto de sentarme en la mesa de los niños, mi abuela me detuvo y dijo: “Hoy, te sentarás en la otra mesa”. No podía creerlo. ¿Estaba listo? Respiré hondo y me senté entre esas criaturas extrañas: los adultos.
Esa imagen me ayuda a explicar cómo me sentí al llegar aquí el viernes: de repente, sentado en una mesa rodeado de directores de teatros de ópera de toda Europa. Sentí que había entrado en la “mesa de los adultos” de nuestra profesión, una comunidad que, en muchos roles diferentes, lleva adelante la ópera.
Superando el miedo de ser el recién llegado, me gustaría compartir lo que he observado y escuchado estos días. Es difícil resumir una conferencia tan rica sin simplificar en exceso, así que hablaré de lo que más me ha impactado.
Opera y el Mundo
La primera sensación que tuve fue de alivio, alivio porque aquí se hablaba de temas que realmente importan hoy en día. Escuché a gente hablar sobre Gaza y Ucrania, y hablé con artistas ucranianos. Las grandes tragedias que se están desarrollando en Europa y sus alrededores no pueden estar ausentes de nuestros teatros.
Alguien preguntó: «¿Puede la ópera salvar el mundo?». Desconfío del verbo «salvar». Creo que la ópera no puede salvar, pero puede y debe dialogar con el mundo. Puede reflejarlo, ofrecerle respuestas y tenderle la mano.
Mariame Clément inauguró la conferencia hablando del amor por la ópera. Yo añadiría: ¿qué hay de nuestro amor por el mundo? ¿Cómo podemos hacer teatro significativo si perdemos nuestra pasión por el mundo más allá de nuestras paredes? Renata Borowska habló de la libertad en el teatro; yo añadiría otra palabra: posibilidad. Está estrechamente relacionada con el tema de esta conferencia: la perspectiva.
Posibilidades
He visto muchas posibilidades en estos días que hemos pasado juntos. Ha sido alentador escuchar los continuos debates sobre sostenibilidad y las esperanzadoras historias de teatros que atraen a nuevos públicos mediante programas que se llevan a cabo en escenarios secundarios y lugares no convencionales.
Igualmente inspiradora fue la apertura a la autocrítica, la voluntad no solo de hablar sobre cambiar el mundo, sino también de reformar nuestros propios teatros. Percibí que no todos se sentían cómodos con lo que escuchaban, y eso también es algo valioso. La capacidad de escuchar, cuestionar y discrepar es señal de una comunidad sana. Al igual que en una sala de ensayos, los momentos de tensión nos ayudan a adentrarnos en lo más profundo.
Las mesas redondas resultaron ser un espacio importante para ese diálogo. También fue un placer conocer a otros jóvenes directores y escuchar sus ideas durante la final del European Opera-directing Prize. Todos estamos muy agradecidos a Camerata Nuova, en particular a Marja y Armin, por su incansable apoyo a los directores emergentes y por su colaboración con Opera Europa en la formación de la próxima generación de artistas.
Espero que haya más oportunidades para que los artistas y los directores artísticos se reúnan, intercambien ideas y colaboren.
Una cosa que aún echo de menos es la oportunidad de conectar con jóvenes directores de orquesta. El diálogo entre directores de escena y directores de orquesta es esencial para el futuro de la ópera. Dejo eso como un deseo para los años venideros.
Acceso y equidad
La posibilidad no es solo un concepto artístico, sino también un concepto práctico. ¿Cuántas oportunidades existen para que gente nueva entre en sus teatros?
En Italia, me preocupa que el camino para trabajar en el teatro se esté estrechando, a menudo limitado a aquellos que pueden permitirse costosos programas de posgrado. La ópera debe seguir siendo posible: posible para personas de todos los géneros, orígenes y clases sociales. Lo mismo ocurre con nuestro público.
Vivimos en tiempos de incertidumbre, y es fácil sentirse impotente. Sin embargo, el arte puede abrir nuevas posibilidades y ofrecer esperanza. La música es especialmente poderosa en ese sentido. Me conmueve que, mientras las bombas rusas siguen cayendo sobre Ucrania, sus teatros sigan funcionando; que durante el asedio de Sarajevo, la gente siguiera reuniéndose para escuchar música y bailar. La música no se detendrá.
Por lo tanto, no me preocuparía demasiado por la llamada «muerte de la ópera». La resistencia de los teatros ucranianos, por sí sola, demuestra lo contrario. En medio del sufrimiento actual, percibo un despertar, un renovado propósito y renovadas posibilidades.
Teatro como “Accadimento”
Para mí, lo que hace único al teatro es lo que en italiano llamamos accadimento, el acontecimiento. Algo que ocurre aquí y ahora, irrepetible y vivo. Sueño con teatros llenos de esos accadimenti, espacios donde el arte se produce en tiempo real, entre seres humanos.
Es hora de afrontar la historia que estamos viviendo. En estos tiempos turbulentos, en los que miles de personas están muriendo en Gaza y Ucrania, me gusta imaginar nuestros teatros como bosques resilientes en un mundo en llamas. Bosques en los que no tememos defender a los oprimidos porque, como escribió Simone Weil, el sentido de la cultura occidental reside en nuestra capacidad para ver a quienes están sufriendo la violencia.
Bosques donde crece y se nutre el amor por la música y las historias; donde nos encontramos con nuestro yo más brillante y al mismo tiempo con el más oscuro; donde aprendemos a convivir en paz.
Y si cada teatro es un bosque que crece a su propio ritmo, entonces Opera Europa es el micelio invisible que los conecta a todos, compartiendo conocimientos, sosteniendo raíces y enriqueciendo nuestro ecosistema común.
