Réflexions de Lorenzo Ponte
Notre rapporteur pour la conférence d’automne était Lorenzo Ponte, jeune metteur en scène italien et lauréat de l’avant-dernière édition du European Opera-directing Prize (EOP). Il avait été invité par Opera Europa à partager ses réflexions sur les discussions de la conférence d’automne Perspectives, accueillie par Aviel Cahn et le Grand Théâtre de Genève.
Je viens d’une famille nombreuse italienne. À chaque fête, nous nous réunissions à Rome, chez ma grand-mère – l’ancienne matriarche – et nous nous retrouvions toujours divisés entre deux tables. À droite, une horde d’enfants bruyants. À gauche, les adultes : parents, grands-parents, oncles, cousins plus âgés – des êtres mystérieux et inaccessibles. Entre nous, un mur invisible de silence.
Puis un jour, j’avais douze ans, vint mon rite de passage. Au moment de m’asseoir à la table des enfants, ma grand-mère m’arrêta et dit :
« Aujourd’hui, tu t’assoiras à l’autre table. »
Je n’en revenais pas. En étais-je capable ?
J’ai pris une grande inspiration et je me suis assis parmi ces étranges créatures – les adultes.
Cette image m’aide à expliquer ce que j’ai ressenti en arrivant ici vendredi : me retrouver soudain assis à une table entouré de responsables d’opéras venus de toute l’Europe. J’ai eu l’impression d’entrer à la « table des adultes » de notre profession – une communauté qui, dans des rôles très différents, porte l’art lyrique en avant.
Après avoir surmonté la crainte du nouveau venu, j’aimerais partager ce que j’ai observé et entendu au cours de ces journées. Il est difficile de résumer une conférence aussi riche sans la réduire, je parlerai donc de ce qui m’a le plus profondément marqué.
L'opéra et le monde
Le premier sentiment que j’ai éprouvé fut un soulagement – le soulagement d’entendre des gens parler ici de sujets qui comptent réellement aujourd’hui. J’ai entendu des discussions sur Gaza et l’Ukraine, et j’ai parlé moi-même avec des artistes ukrainiens. Les grandes tragédies qui se déroulent en Europe et autour d’elle ne peuvent être absentes de nos théâtres.
Quelqu’un a demandé :
« L’opéra peut-il sauver le monde ? »
Je me méfie du verbe sauver.
Je crois que l’opéra ne peut pas sauver, mais qu’il peut et doit dialoguer avec le monde. Il peut réfléchir, répondre, et tendre la main.
Mariame Clément a ouvert la conférence en parlant de l’amour de l’opéra. J’aimerais ajouter : qu’en est-il de notre amour du monde ? Comment créer un théâtre porteur de sens si nous perdons notre passion pour ce qui se passe au-delà de nos murs ? Renata Borowska a parlé de liberté au théâtre ; j’ajouterais un autre mot : possibilité.
C’est un concept étroitement lié au thème de cette conférence : la perspective.
Possibilités
J’ai vu tant de possibilités au cours de ces journées partagées. Il est très encourageant de voir la poursuite des discussions sur la durabilité, et inspirant d'écouter les récits de théâtres atteignant de nouveaux publics grâce à des scènes secondaires ou à des lieux inhabituels.
Tout aussi inspirante fut l’ouverture à l’autocritique – la volonté non seulement de parler de changer le monde, mais aussi de réformer nos propres théâtres.
J’ai senti que tout le monde n’était pas toujours à l’aise avec ce qu’il entendait, et cela aussi est précieux.
La capacité d’écouter, de questionner et de ne pas être d’accord est le signe d’une communauté en bonne santé.
Comme dans une salle de répétition, les moments de tension nous aident à aller plus loin.
Les tables rondes ont été un espace essentiel pour un tel dialogue.
Ce fut aussi un plaisir de rencontrer d’autres jeunes metteurs en scène et d’entendre leurs idées lors de la finale de l’EOP – nous sommes toutes et tous très reconnaissants envers Camerata Nuova – en particulier Marja et Armin – pour leur soutien sans relâche aux jeunes artistes et pour leur collaboration avec Opera Europa dans l’accompagnement de la nouvelle génération.
J’espère qu’il y aura encore plus d’occasions pour les artistes et les directions artistiques de se rencontrer, d’échanger et de collaborer.
Ce qui me manque encore, c’est la possibilité de rencontrer de jeunes chefs d’orchestre. Le dialogue entre metteurs en scène et chefs est essentiel pour l’avenir de l’opéra. Je formule ce souhait pour les années à venir.
Accès et équité
La possibilité n’est pas seulement un concept artistique – c’est un concept concret. Combien d’opportunités existent pour de nouvelles personnes souhaitant entrer dans vos théâtres ?
En Italie, je m’inquiète de voir la voie qui mène aux métiers du théâtre se rétrécir, souvent réservée à celles et ceux qui peuvent assumer des formations postuniversitaires coûteuses.
L’opéra doit rester possible – pour tous, quels que soient le genre, l’origine ou le milieu social. Il en va de même pour notre public.
Nous vivons une époque incertaine, et il est facile de se sentir impuissant. Pourtant, l’art peut ouvrir de nouvelles possibilités et offrir de l’espoir. La musique est particulièrement puissante de ce point de vue.
Je suis profondément ému de savoir que, tandis que les bombes russes continuent de tomber sur l’Ukraine, les théâtres continuent de jouer ; que durant le siège de Sarajevo, les gens se rassemblaient encore pour écouter de la musique et danser. La musique ne s’arrêtera pas.
Je ne m’inquiéterais donc pas trop de la soi-disant « mort de l’opéra ».
La résilience des théâtres ukrainiens suffit à prouver le contraire.
Au milieu des souffrances d’aujourd’hui, je perçois un réveil – un renouveau de sens et de possibilité.
Le théâtre comme “Accadimento”
Ce qui rend le théâtre unique, pour moi, c’est ce que nous appelons en italien accadimento – ce qui advient.
Quelque chose qui se produit ici et maintenant, unique et vivant.
Je rêve de théâtres pleins de ces accadimenti – des espaces où l’art advient en temps réel, entre êtres humains.
Il est temps d’affronter l’histoire que nous sommes en train de vivre.
En ces temps troublés – où des milliers de personnes meurent à Gaza et en Ukraine – j’aime imaginer nos théâtres comme des forêts résilientes dans un monde en flammes. Des forêts où nous n’avons pas peur de prendre parti pour les opprimés, car, comme l’écrivait Simone Weil, le sens de la culture occidentale réside dans notre capacité à voir ceux qui souffrent de la violence.
Des forêts où l’amour de la musique et des histoires grandit et s’épanouit ;
où nous rencontrons à la fois notre part la plus lumineuse et la plus sombre ;
où nous apprenons à vivre ensemble en paix.
Et si chaque théâtre est une forêt qui pousse à son propre rythme, alors Opera Europa est le mycélium invisible qui les relie tous – partageant le savoir, nourrissant les racines et enrichissant notre écosystème commun.
