Riflessioni di Lorenzo Ponte
Il nostro rapporteur per la conferenza autunnale è stato Lorenzo Ponte, giovane regista italiano vincitore del penultimo Premio Europeo di Regia Lirica (European Opera-Directing Prize). È stato invitato da Opera Europa per condividere le sue riflessioni sulle discussioni della conferenza autunnale di Opera Europa intitolata “Perspectives”, ospitata da Aviel Cahn e nel Grand Théâtre de Genève.
Provengo da una famiglia italiana numerosa. In occasione di ogni festività ci riunivamo a Roma, a casa di mia nonna, antica matriarca, e ci ritrovavamo sempre divisi tra due tavoli. A destra, una schiera di bambini chiassosi. A sinistra, gli adulti: genitori, nonni, zii, cugini più grandi, esseri irraggiungibili e misteriosi. Tra noi, un muro invisibile di silenzio.
E poi, quando avevo dodici anni, arrivò il mio rito di passaggio. Mentre stavo per sedermi al tavolo dei bambini, mia nonna mi fermò e mi disse: «Oggi ti siederai all'altro tavolo». Non riuscivo a crederci. Ero pronto? Feci un respiro profondo e mi sedetti tra quelle strane creature: gli adulti.
E' proprio questa immagine che mi aiuta a spiegare come mi sono sentito quando sono arrivato qui venerdì: improvvisamente seduto a un tavolo circondato dai direttori dei teatri lirici di tutta Europa. Mi sono sentito come se fossi entrato nel “tavolo degli adulti” della nostra professione, una comunità che, attraverso ruoli diversi, porta avanti l'opera lirica.
Vincendo la paura di essere il nuovo arrivato, vorrei condividere con voi ciò che ho osservato e sentito in questi giorni. Risulta difficile riassumere una conferenza così ricca senza cadere nella semplificazione, pertanto mi limiterò a riferire ciò che mi ha colpito maggiormente.
Opera e il Mondo
La prima sensazione che ho provato è stata di sollievo, sollievo perché qui si parlava di questioni che oggi sono davvero importanti. Ho sentito parlare di Gaza e dell'Ucraina e ho parlato con artisti ucraini. Le grandi tragedie che si stanno consumando in Europa e nelle regioni circostanti non possono essere assenti dai nostri teatri.
Qualcuno ha domandato: “L'opera può salvare il mondo?”. Sono diffidente nei confronti del verbo “salvare”. Credo che l'opera non possa salvare, ma possa e debba dialogare con il mondo. Può riflettere, rispondergli e tendere la mano.
Mariame Clément ha aperto la conferenza parlando dell'amore per l'opera. Io aggiungerei: che ne è del nostro amore per il mondo? Come possiamo fare un teatro che sia significativo se perdiamo la nostra passione per il mondo che sta al di fuori delle nostre mura? Renata Borowska ha parlato della libertà nel teatro; io aggiungerei un'altra parola: possibilità. Si collega strettamente al tema di questa conferenza: la prospettiva.
Possibilità
In questi giorni trascorsi insieme ho intravisto molte possibilità. È stato incoraggiante ascoltare le continue discussioni sulla sostenibilità e le storie stimolanti dei teatri che raggiungono nuovi pubblici grazie a una programmazione che si svolge in luoghi non convenzionali e al di fuori dal palcoscenico principale.
Altrettanto stimolante è stata l'apertura all'autocritica, la volontà non solo di parlare di come trasformare il mondo, ma anche di come riformare i nostri teatri. Ho percepito che non tutti erano sempre a proprio agio con ciò che ascoltavano, e anche questo è un aspetto prezioso. La capacità di ascoltare, porre domande ed esprimere disaccordo è il segno di una comunità sana. Come in una sala prove, i momenti di tensione ci aiutano ad addentrarci nel profondo.
Le tavole rotonde si sono rivelate uno spazio importante per questo dialogo. È stato anche un piacere incontrare altri giovani registi e ascoltare le loro idee durante la finale dell'European Opera-Directing Prize. Siamo tutti molto grati a Camerata Nuova, in particolare a Marja e Armin, per il loro instancabile sostegno ai registi emergenti e per la loro collaborazione con Opera Europa nel promuovere la prossima generazione di artisti.
Spero che ci saranno più occasioni per artisti e direttori artistici di incontrarsi, scambiare idee e collaborare.
Una cosa che ancora mi manca è la possibilità di entrare in contatto con giovani direttori d'orchestra. Il dialogo tra registi e direttori è essenziale per il futuro dell'opera. Lo lascio come un augurio per gli anni a venire.
Accesso ed equità
La possibilità non è solo un concetto artistico, ma anche pratico. Quante opportunità esistono per permettere a nuove persone di entrare nei vostri teatri?
In Italia, temo che il percorso per lavorare nel teatro si stia restringendo, spesso limitato a coloro che possono permettersi costosi programmi post-laurea. L'opera deve rimanere accessibile a tutti, indipendentemente dal genere, dal background e dalla classe sociale. Lo stesso vale per il nostro pubblico.
Viviamo in tempi incerti ed è facile sentirsi impotenti. Eppure l'arte può aprire nuove possibilità e offrire speranza. La musica è particolarmente potente in questo senso. Trovo commovente che, mentre le bombe russe continuano a cadere sul territorio ucraino, i teatri continuino a mettere in scena spettacoli; che durante l'assedio di Sarajevo la gente continuasse a riunirsi per ascoltare musica e ballare. La musica non si fermerà.
Quindi non mi preoccuperei troppo della cosiddetta “morte dell'opera”. La resilienza dei teatri ucraini da sola dimostra il contrario. In mezzo alle sofferenze di oggi, percepisco un risveglio, un rinnovamento di propositi e possibilità.
Teatro come accadimento
Ciò che rende unico il teatro, secondo me, è quello che in italiano definiamo «accadimento»: qualcosa che si verifica qui e ora, irripetibile e vivo. Sogno teatri pieni di tali accadimenti, spazi in cui l'arte si manifesta in tempo reale, tra esseri umani.
È tempo di affrontare la storia che stiamo vivendo. In questi tempi difficili – quando migliaia di persone muoiono a Gaza e in Ucraina – mi piace immaginare i nostri teatri come foreste resilienti in un mondo in fiamme Foreste in cui non abbiamo paura di prendere posizione per gli oppressi, perché, come scrisse Simone Weil, il senso della cultura occidentale risiede nella nostra capacità di vedere coloro che soffrono a causa della violenza.
Foreste in cui l’amore per la musica e le storie cresce e viene coltivato; dove incontriamo sia la parte più luminosa sia quella più oscura di noi stessi; dove impariamo a vivere insieme in pace.
E se ogni teatro è una foresta che cresce con il proprio ritmo, allora Opera Europa è il micelio invisibile che li connette tutti – condividendo conoscenza, sostenendo le radici e arricchendo il nostro ecosistema comune.
