Unser Berichterstatter für die Herbstkonferenz war Lorenzo Ponte, ein junger italienischer Regisseur, der die vorletzte Ausgabe des European Opera-directing Prize (EOP) gewonnen hat. Er wurde von Opera Europa eingeladen, seine Gedanken zu den Diskussionen der Herbstkonferenz Perspectives, ausgerichtet von Aviel Cahn und dem Grand Théâtre de Genève, mit uns zu teilen.
Ich stamme aus einer großen italienischen Familie. An jedem Feiertag versammelten wir uns in Rom im Haus meiner Großmutter – der alten Matriarchin – und fanden uns stets an zwei separaten Tischen wieder. Rechts: eine Horde lärmender Kinder. Links: die Erwachsenen – Eltern, Großeltern, Onkel, ältere Cousins – unerreichbare, geheimnisvolle Wesen. Zwischen uns lag eine unsichtbare Mauer des Schweigens.
Dann kam das Jahr, in dem ich zwölf war – mein Übergangsritus. Ich wollte mich gerade an den Kindertisch setzen, als meine Großmutter mich aufhielt und sagte:
„Heute wirst du am anderen Tisch sitzen.“
Ich konnte es kaum glauben. War ich bereit?
Ich atmete tief ein und setzte mich zu diesen seltsamen Geschöpfen – den Erwachsenen.
Dieses Bild hilft mir zu erklären, wie ich mich fühlte, als ich am Freitag hier ankam: plötzlich an einem Tisch zu sitzen, umgeben von leitenden Personen aus Opernhäusern in ganz Europa. Ich hatte das Gefühl, am „Erwachsenentisch“ unseres Berufs angekommen zu sein – in einer Gemeinschaft, die in vielen unterschiedlichen Rollen die Oper in die Zukunft trägt.
Nachdem ich die Angst des Neulings überwunden hatte, möchte ich teilen, was ich in diesen Tagen beobachtet und gehört habe. Eine so reiche Konferenz zusammenzufassen, ohne sie zu verflachen, ist schwierig – deshalb spreche ich über das, was mich am tiefsten bewegt hat.
Oper und Welt
Das erste Gefühl, das ich hatte, war Erleichterung – die Erleichterung darüber, dass hier über Themen gesprochen wurde, die heute wirklich zählen. Ich hörte Gespräche über Gaza und die Ukraine und sprach selbst mit ukrainischen Künstlerinnen und Künstlern. Die großen Tragödien, die sich in und um Europa entfalten, dürfen in unseren Theatern nicht fehlen.
Jemand fragte:
„Kann die Oper die Welt retten?“
Ich misstraue dem Verb retten.
Ich glaube nicht, dass Oper retten kann – aber sie kann und muss mit der Welt in Dialog treten.
Sie kann reflektieren, reagieren und sich öffnen.
Mariame Clément eröffnete die Konferenz mit Worten über die Liebe zur Oper.
Ich möchte hinzufügen: Was ist mit unserer Liebe zur Welt?
Wie können wir bedeutendes Theater schaffen, wenn wir unsere Leidenschaft für das verlieren, was außerhalb unserer Mauern geschieht?
Renata Borowska sprach über Freiheit im Theater; ich würde ein weiteres Wort hinzufügen: Möglichkeit.
Es steht in engem Zusammenhang mit dem Thema dieser Konferenz: Perspektive.
Möglichkeiten
In diesen gemeinsamen Tagen habe ich viele Möglichkeiten gesehen. Es war ermutigend, die fortgesetzten Diskussionen über Nachhaltigkeit zu hören, und inspirierend, Geschichten von Theatern zu erleben, die durch Zweitspielstätten und ungewöhnliche Orte neue Publikumsgruppen erreichen.
Ebenso inspirierend war die Offenheit zur Selbstkritik – die Bereitschaft, nicht nur über die Veränderung der Welt zu sprechen, sondern auch unsere eigenen Theater zu hinterfragen. Ich hatte den Eindruck, dass nicht jede und jeder sich mit allem wohlfühlte, was er oder sie hörte – und auch das ist wertvoll. Die Fähigkeit zuzuhören, zu hinterfragen und nicht einer Meinung zu sein, ist das Zeichen einer gesunden Gemeinschaft. Wie im Proberaum helfen uns Momente der Spannung, tiefer zu gehen.
Die Round-Table-Gespräche erwiesen sich als ein wichtiger Raum für diesen Dialog. Es war auch eine große Freude, andere junge Regisseure kennenzulernen und ihre Ideen während des EOP-Finales zu hören – wir sind alle sehr dankbar gegenüber Camerata Nuova, insbesondere Marja und Armin, für ihre unermüdliche Unterstützung junger Regietalente und ihre Zusammenarbeit mit Opera Europa, um die nächste Künstlergeneration zu fördern.
Ich hoffe, dass es künftig noch mehr Möglichkeiten geben wird, damit Künstlerinnen und Künstler sowie künstlerische Leiterinnen und Leiter sich treffen, austauschen und zusammenarbeiten können.
Eines fehlt mir jedoch weiterhin: die Gelegenheit, junge Dirigentinnen und Dirigenten kennenzulernen.
Der Dialog zwischen Regie und musikalischer Leitung ist für die Zukunft der Oper entscheidend.
Das gebe ich als Wunsch für die kommenden Jahre mit auf den Weg.
Zugang und Chancengleichheit
Möglichkeit ist nicht nur ein künstlerisches Konzept – sie ist ein praktisches.
Wie viele Chancen gibt es für neue Menschen, in Ihre Theater einzutreten?
In Italien befürchte ich, dass der Weg in den Theaterberuf immer enger wird, oft beschränkt auf diejenigen, die sich teure postgraduale Studien leisten können.
Oper muss möglich bleiben – für Menschen aller Geschlechter, Hintergründe und sozialer Herkunft.
Das Gleiche gilt für unser Publikum.
Wir leben in unsicheren Zeiten, und es ist leicht, sich machtlos zu fühlen. Doch Kunst kann neue Möglichkeiten eröffnen und Hoffnung schenken. Musik ist in dieser Hinsicht besonders kraftvoll.
Es berührt mich, dass, während russische Bomben weiterhin auf die Ukraine fallen, Theater weiter spielen; dass während der Belagerung von Sarajevo Menschen sich dennoch versammelten, um Musik zu hören und zu tanzen.
Musik wird nicht verstummen.
Ich würde mir daher keine allzu großen Sorgen um den sogenannten „Tod der Oper“ machen.
Allein die Widerstandskraft der ukrainischen Theater beweist das Gegenteil.
Mitten im Leiden von heute spüre ich ein Erwachen – eine neue Klarheit, einen neuen Sinn, neue Möglichkeiten.
Theater als „Accadimento“
Was das Theater für mich einzigartig macht, ist das, was wir im Italienischen accadimento nennen – das, was geschieht.
Etwas, das hier und jetzt stattfindet, einmalig und lebendig.
Ich träume von Theatern voller solcher accadimenti – Räume, in denen Kunst in Echtzeit entsteht, zwischen Menschen.
Es ist an der Zeit, sich der Geschichte zu stellen, in der wir leben.
In diesen schwierigen Zeiten – in denen Tausende in Gaza und der Ukraine sterben – stelle ich mir unsere Theater gern als widerstandsfähige Wälder in einer brennenden Welt vor.
Wälder, in denen wir keine Angst haben, uns auf die Seite der Unterdrückten zu stellen, denn – wie Simone Weil schrieb – der Sinn der westlichen Kultur liegt in unserer Fähigkeit, jene zu sehen, die unter Gewalt leiden.
Wälder, in denen die Liebe zur Musik und zu Geschichten wächst und gepflegt wird;
in denen wir unseren hellsten und dunkelsten Seiten begegnen;
in denen wir lernen, gemeinsam in Frieden zu leben.
Und wenn jedes Theater ein Wald ist, der in seinem eigenen Tempo wächst, dann ist Opera Europa das unsichtbare Myzel, das sie alle verbindet –
das Wissen teilt, Wurzeln stärkt und unser gemeinsames Ökosystem bereichert.
